設計大師 – 丹麥酋長椅之父 Finn Juhl

Finn Juhl (1912-1989)，出生丹麥，從小大量閱讀歷史書籍，經常在博物館裡流連忘返，立志成為藝術史學家。無奈父親的反對，讓他重新調整志向，從而轉往建築方向發展。在丹麥皇家藝術學院建築系就學期間，師從建築大師Kay Fisker，逐漸展露天份。畢業後，進入知名建築師 Vilhelm Lauritzen 的事務所任職，由他所負責的丹麥國家廣播電台大樓的室內設計，成為他任職十年間的代表作，並因此拿下被喻為丹麥建築最高榮譽的漢森獎章（C.F. Hansen prize）的新銳建築師獎項。 



離開建築師事務所後，他開起自己的室內與家具設計公司。自1937年起，他和家具工匠Niels Vodder展開接下來二十多年實驗性的合作，在每年的家具工會展（Cabinetmakers’ Guild Exhibition）上都能看見Juhl的作品。當時的家具工會展，對新銳設計師而言是十分重要的發聲平台，這些年輕的設計師們，拋開那些沈重且過度裝飾的傳統設計，以現代風格的家具搭配當時建築的實用主義潮流，他們用年輕的語彙重新詮釋丹麥設計，為現在丹麥設計廣為人知的簡約、內斂風格奠下基礎。 



而Juhl的家具處女作〈鵜鶘椅〉（Pelican Chair）就在此時問世，但隨即而來的卻是大量的訕笑與批評，甚至出現了「最糟的美學體現」如此惡評。然而，他的腳步只是走得太快了些，經過時間考驗，他作品逐漸發酵，從40年代起，開始對許許多多的國外家庭產生影響。不同於當時丹麥設計習用的橡木，Juhl選用柚木和其他深色木材做為家具設計的媒材；而面對當時引領潮流的實用主義，Juhl也並未向其靠攏，反而另闢蹊徑，強調工藝精神，小量生產。 



Juhl的家具設計中的一大標幟，是將椅子從乘坐面分離出來，以軟墊與硬木呈現對比，超現實的「漂浮」是他廣為人知的特色。且深受他所喜愛的雕塑家Jean Arp影響，在他的作品中，富含藝術表情，充滿雕塑感的有機元素。材質的選用以及造型的設計，在當時的丹麥設計而言，都是一場場的革命，也由於數量的稀少，他的家具向來是國際藏家之間爭相收藏的夢幻逸品。

若要為Juhl下一個定義，「藝術」必定是貫穿他人生的座右銘。一直希望椅子不應該只具有功能性，更該兼具藝術品的價值。著名的〈鵜鶘椅〉，從扶手到椅背以流線連結，讓人過目難忘，在倚坐時，也彷彿有被擁抱般的安全感；擁有世界上最美扶手椅美譽的〈45 Chair〉，皮革與木質的結合，同時展現抽象與存在，對於線條運用的掌握，成功打造了視覺的穿透，形成輕盈感。從他的作品裡，除了看見藝術，也能充份感到人性。



「美麗的事物未必能迎來快樂，但不入流的東西卻足以摧毀大半心情。」 Juhl這麼說。在建築、室內設計和工業設計領域都能輕易見到他的作品，你可以說他是建築師、室內設計師，或者家具設計師，更可以稱他為丹麥設計之父、丹麥工藝領航者，或者家具雕刻家。他是丹麥設計的指標性人物，他是將丹麥設計帶往國際舞台推手。如今看著Juhl的作品，或許我們都該感謝Juhl父親當年的提點，才有機會讓這位設計巨擘一展長才，為設計史寫下最動人的一頁。 







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