時尚預言師，在過去紀錄未來-預見VOGUE 跨世紀時尚攝影展

雜誌中的時尚影像絢麗迷人，有時是光彩迷幻，有時是極簡超現實，總是給予人們無限想像。

VOGUE雜誌創刊號在1892誕生，一百多年來在近代時尚發展裡以「領導者」的樣貌呈現，不過這並不是VOGUE以領導的姿態自居，而是VOGUE獨特的觀點、品味廣受專業人士的推崇與讀者群眾喜愛，被譽為「時尚聖經」更是每季潮流的風向球。（可是有公信力的絕非老王賣瓜哩！）

(圖片來源)
而這背後的關鍵推手～讓我們將時光倒轉到1909年，VOGUE雜誌被康泰・納仕先生（Conde Nast）買下後，他希望為雜誌注入新元素，不僅有時尚評論文章，更積極與眾多年輕攝影師合作，一張張時尚攝影作品豐富了雜誌視覺，讓讀者透過影像享受、體驗時尚魅力，就此奠定VOGUE未來在時尚界無可替代的地位，同時也讓「時尚攝影」躍升成為一種藝術的表現形式。

2016是VOGUE 台灣國際中文版創刊20週年，特將巴黎展出的康泰納仕百年攝影展在9/15移師至台北華山，集結百年來90位時尚影像大師的作品，讓台灣讀者們從影像中感受這段百年時尚之旅。

這一次的展覽內容非常大量、豐富，展區共有兩層樓，一樓除了有百年來的大師經典作品，還有數位影像區收錄了7部影片作品，與LEXUS RC F展示區。

一進門就是一系列VOGUE在開始以攝影為封面前的插畫封面 

LEXUS RC F展示區

投影在車窗上的時尚影像，如同從早期至今的時尚巡禮。

數位影像區

連接1、2樓的梯間都極具巧思

二樓則是VOGUE台灣國際中文版20年封面牆、VOGUE Face時尚影像回顧展（以影像投影與平面攝影作品呈現）、VOGUE微電影、時尚編輯互動區，最後就是女孩們最愛的VOGUE期間限定店，看完展覽紀念小物當然也要一起帶回家囉～是不是很有趣呢？跟著大編到現場搶先看看＾＿＾

2樓VOGUE台灣國際中文版20年封面牆

在影像數位化前的120底片現在80、90世代的捧友們應該很少接觸到囉～（讓大編遙想當年學校的攝影課>U<）

VOGUE期間限定店

在展開時尚旅程前讓大編為你複習歷史吧！

初始時期1910~1930

除了使用插畫呈現雜誌封面，在1914與 Baron de Meyer合作，是VOGUE首位攝影師，之後於1923~1937更有專屬攝影師Edward Steichen拍攝封面。

1923 Edward Steichen 擅長捕捉人物完美的一面，在他鏡頭下的女性展露優雅，作品中融合當代文化、經典、優雅與戲劇性，打造出High Fashion名詞。

輝煌時期1940~1950

這個時期Conde Nast將雜誌封面交付給Alexander Liberman，他積極發掘具潛力攝影新人，提供工作室、攝影設備讓合作的攝影師能盡情發揮，並且提供薪酬補助的優厚福利。

1945 Erwin Blumenfeld 結合超現實主義，兼具理性與溫柔美感，是20世紀最具影響力攝影師之一。

1943 John Rawlings 超現實主義拍攝，開啟當時的另類攝影時代。在尚未有Photoshop的年代，這樣的表現構思非常新穎、前衛。

1945 Constantin Jeffe的作品結合真實瞬間與優雅的美感。

1949 Norman Parkinson善於捕捉人物動態與時裝呈現，完美融合休閒與優雅。他同時也對服裝、造型設計有涉略。

1949 Coffin Clifford擅長於攝影棚中以燈具打造出光影變化、交錯構圖，豐富影像的層次感。

新浪潮1960~1970

當時VOGUE已樹立時尚雜誌與攝影結合典範，除了業界知名攝影師競相加入與康泰納仕集團合作，VOGUE依然持續不斷發掘新世代攝影師。同時英國版、法國版、歐洲地區的VOGUE風格也逐漸發展形成出自我特色。

1962 David Bailey善於捕捉生活中純粹的美，簡單卻有張力，富含情感與深度在作品之中。 圖中是David Bailey的繆思女神Jean Shrimpton，大編私心的覺得有些神似蜜拉喬拉維奇（Milla Jovovich）哩～

1955 Guy Bourdin風格大膽有挑戰意味，以神秘、超現實、真實人性慾望為創作重點，是當時的創新攝影型態，被譽為20世紀下半葉最知名攝影師。

1975 Deborah Turbeville運用過度曝光營造影像哀傷氛圍

1977 Albert Watson擅長發掘人事物原始本質，以攝影賦予新樣貌，黑白攝影層次富韻味，彩色作品鮮明大膽。雖然天生單眼失明，卻透過鏡頭表現藝術、商業兼具的時尚攝影特質

復興時期1980~2000

VOGUE成為攝影新秀的伸展台，而這些攝影師們也造就了模特兒的明星風采，模特兒成為創作靈感來源的繆思，「超模Supermodel」一詞也由此而生。影像拍攝也不再侷限室內空間，在戶外的自然光下恣意創作。

1989 Peter Lindbergh作品風格為極簡主義

2002 Inez van Lamsweerde作品中探討性別自我、真實虛幻，加入中性、喜劇、情色、超現實幻想元素，曾與Lady Gaga、碧玉、瑪丹娜等巨星合作。

2008 Miles Aldridge 早期拍攝過電影，他的平面作品也帶有濃厚的戲劇效果

2011 Solve Sundsbo以天馬行空的想像力、多變的攝影造型聞名，喜愛嘗試新科技技術，個人風格強烈

2011 Sebastian Kim 作品畫面鮮明，極富奇趣

VOGUE對攝影師的創作支持、開放，他們能自在發揮想法展現個人風格，但同時也是在為VOGUE樹立屬於VOGUE的獨特影像觀點。也因為開放的態度，有不少作品在當時引起不小的爭議，甚至影響雜誌銷售量，不過事實都證明，這些受爭議的作品在後來都成為引領潮流的指標，讓整個世代都爭相效法、成為經典。

與其說VOGUE時尚指標，倒不如說是未卜先知的「時尚預言師」比較貼切。即日起展出至11/27，另外還分別在10、11月共有5場講座，分別邀請知名攝影師、音樂人、字型設計現場主題分享。（詳細內容請見官方網站與粉絲專頁公告）

【預見VOGUE 跨世紀時尚攝影展】

展出期間：9/15(四)～11/27(日)
開放時斷：週一～週日上午1000~下午1800
展出地點：臺北市100中正區八德路一段1號 (華山1914文創園區-中四B館)
官方網站 ＆ FB粉絲專頁

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----本文作者 Wiwily & Marlene 胃胃粒與馬琳叔叔 ----