為樹木拍張肖像照!韓國攝影師Myoung Ho Lee捕捉純粹如畫的樹木姿態

說起攝影師這個職業,第一個讓人想到的就是一個人扛著相機,走到哪就拍到哪的即興創作,韓國攝影師Myoung Ho Lee的系列作品《Trees》,過程則比較複雜,在荒涼的沙漠或是其他壯麗的景致中,立起白色幕布作為背景,為一棵又一棵樹攝影,將它們彷若冥想、反思的神態,透過4x5的相機捕捉下來。


Myoung Ho Lee將攝影描述為「將底片暫時浸入時間與空間」,與其他習慣將作品融入繪畫、雕塑等傳統藝術形式的藝術家相比,他更傾向在不做過多干預的情況下,捕捉按下快門的那一瞬間,為觀眾提供更廣泛的思考空間。雖然他選擇以這種旁觀者的角度從事攝影工作,盡可能將自己遠離攝影主題,但後來他才發現,每一張照片背後都隱藏著一個複雜的過程,而且不像繪畫或是雕塑是藝術過程的累積,在照片中幾乎看不出攝影的過程,而這種矛盾之處,正是攝影吸引他的地方。



之所以選擇樹木當成攝影對象的原因,則是因為在大自然中,樹木並沒有承擔社會意義。「當我將一系列作品定調為《Photography-Act Project》時,表演(act)在我的作品中極為重要,如果我選擇的主題本身就有意義,那麼表演就會被擱置在一旁。」他所拍攝的樹木種類不同,拍攝的時間也橫跨不同季節,光是初步的研究與探索,就佔據一半工作時間,特別是找到合適的地方,其次是安裝幕布的方法,然後是相關的後製作業,整個過程需要投入大量的預算和人力。

由於樹木身後的幕布太大,高約60英尺(約18.28公尺)、寬約45英尺(13.72公尺),無法光憑一己之力豎起,因此需另外請了一個工作人員和兩台重型起重機,來完成這項繁重的任務,之後再透過「最少限度的數位修圖」,將撐起幕布的繩索和桿子修掉,讓幕布看起來就像自己飄浮在樹木背後的錯覺。


拍攝手法融入了傳統繪畫和攝影,並運用了比例尺與感知的技巧,讓樹木周遭的自然景色化身為畫框或相框,包裹住幕布和位於中央的樹木,化背景成為主題的一部份,從另一個角度來看,幕布也定義了樹木的形式,將其與周遭的環境分離,做為每棵樹的臨時戶外工作室。Myoung Ho Lee仍堅持使用傳統的底片機,他認為傳統底片的化學粒子和數位像素所捕捉到的影像,還是有細微的差別,另一個原因則是攝影師的態度,使用底片機會使得攝影師投入更多的注意力,因為每個過程都是手動的,每個步驟所投注的心力,都會影響到最後的結果。


也因為整個拍攝過程,從前置到後製都極為複雜,使得他註定無法成為多產的攝影師,一年只能完成三、四件作品,但或許就是這種堅持的態度與風格,使得他的作品散發著沉靜的力量,帶著觀者走入他所架構出來的世界中,順著樹木枝葉的延伸,欣賞它們的堅韌與生命力,感受其中悠遠的禪意。


未來李明浩還計畫以全球暖化作為主題,拍攝作品《Island Project》,也就是在小島背後安裝幕布,隨著海平面的上升,小島會慢慢下沉,最後只剩下空的幕布,將社會、環境、生死等人類史上所面臨的所有議題,搬上檯面。雖然不曉得從規劃到完成,需要多久的時間,才能讓《Island Project》與大家見面,但想必應該會繼續帶著觀眾,從另一個角度,思索著這些不得不面對的問題。若對他的作品有興趣,也不妨進到關注藝術家網站





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