2022「小花計畫」高雄金馬賓館登場!11組音樂藝術創作詮釋小花盛開的回音

從2015年起,設計師方序中展開紀錄外公和眷村生活的「小花計畫」,如今隨著時序向前邁進,計畫跨足音樂、設計,繼2019年在台北當代藝術館登場的《查無此人—小花計畫展》後,全新《小花計畫 2022 - Re:小花盛開的回音》在6月25日於高雄金馬賓館當代美術館登場,以11組融合音樂的藝術創作,譜寫那些曾經逝去,讓人感到懷念與希望保護珍貴事物的心情!

始於2015年的小花計畫,象徵人們掛念的風景與片刻如同路邊的小花,因無法決定自身命運而飄渺、且終將逝去,但經由音樂與藝術共創的過程與體驗,過往被賦予了新的意義,記憶中不再擁有的美好,也將以不同形式被紀念與存續。策展人方序中表示,在疫情時代人類重新思考生命和存在,「但當我們越渺小,身邊的感動越是越巨大的,這次的小花計畫以不同的觀點帶給彼此提醒,我相信是非常真誠、感動的一次展覽。」


本次小花計畫進駐高雄,由方序中、五月天瑪莎、邵雅曼與陳勇志攜手策劃,邀來9組音樂人與11組藝術家跨界打造難忘鄉愁,方序中表示:「在2019《查無此人》之後,不想失去的那件人事物,彷彿有了回音,這次落地在熱情的高雄,特別是在金馬賓館展出,將展呈現了立體的可能,作品跟整個建築物產生連結,讓光流進來,賦予溫暖留下一些期待,就像是小花的綻放,在新疫情時代下感覺很可貴。」邵雅曼則說:「以往看展是與作品對視,但這次的展覽可以走到作品裡,在這個時代下帶給我們另外的陪伴。」


有別於台北當代藝術館的呈現方式,高雄金馬賓館則讓人穿梭三層樓空間,伴隨著戶外光影與室內空間交織,讓場域與作品更為感性。除了重現五月天阿信X明和電機、魏如萱X鳳小岳X豪華朗機工等7組膾炙人口的作品外,再添4組全新展品,包含劉若英X陳建騏X邵雅曼、瑪莎XYILE LIN 林以樂X羅智信以及宇宙人X大聲光電,探討記憶與光影回聲的美好,還有藝術家李宸安的AR互動裝置「音花」,則以音頻起伏紮為獨一無二的聲音花束,透過智慧型手機觀看,花朵猶如回音一般浮現於展場。

阿信 X 明和電機《隱形的紀念》
《隱形的紀念》由五月天阿信以及日本明和電機共同創作,透過雙投影幕,讓這首溫柔似水的歌彷彿隱形般遁入時間軸,包圍著整個空間。明和電機從阿信的詮釋中提取精神意象,將時間賦載的情感轉化為書卷閱讀的情致,以全新製作的木製樂器書「文庫楽器」,創作新樂曲回應與阿信的彼此交會。


在展檯與書架上,展示了以書為擬向而開發設計的樂器,包括:木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等,7本可以演奏的書籍,形構一個不只是單純的聽覺體驗,也是與視覺關聯的探索,其中蘊藏著一種另類的幽默感。他們賦予獨創的樂器為「無厘頭機械」載體,超越一般人對於樂器形體的認知,進入展間絕對要好好觀賞這些設計小巧思。


魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工 《很難很難》
複合媒材動力裝置作品《很難很難》由音樂人魏如萱、鳳小岳、音樂總監陳建騏以及藝術家豪華朗機工共同創作。從樂曲到藝術裝置,交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射,魏如萱以迎接新生命的喜悅,同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變,藉以詞的譜寫,敘事生命一生一滅的往復循環。全黑的展間以「光」作為詞意連結的氛圍營造,亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物,試圖帶入生命流動的意象。



家家 X 曲淵澈《回家》
《回家》影像裝置作品由五月天瑪莎、家家與香港藝術家曲淵澈共同創作。翻唱金曲歌后順子成名曲《回家》,家家用溫暖聲線演繹關於家、漂流以及和原生土地分離等糾結的心境。瑪莎在整首歌曲中收錄現場的環境音,藉由混音技術將旅人與火車的記憶風景,由聲音串起/穿越鄉村、城鎮、都會與跨域的空間記憶,堆疊出離鄉背井的離人對故鄉的懷思,透過耳機的聆聽凝塑出對家的情感音景。

方序中 X 蘇益良《親愛的____》
多媒體裝置作品《親愛的____》為策展人方序中與影像工作者蘇益良共同創作。作品以方序中的外公為拍攝主角,由外公的影像來詮釋時間的變化。身為「小花計畫」至今以來作品裡的核心人物,指涉了每個人皆有長輩或思念的人,藉此角色讓每個人省思自己存在的由來與價值。此次創作特地回到方序中屏東老家東港共和新村進行拍攝,過程中,外公所有細微的情感變化皆顯露於鏡頭中。透過多媒體裝置的呈現,將影片慢速播放投影於紗幕上,風與紗的遇合,人像落映在一個模糊的介面,隨著時間而忽明忽暗,若隱若現,於隱晦不明之間泛起人們召喚記憶或勾連輪廓,但轉瞬間影像淡去而趨向遺忘的彼岸。

作品有別於第一次展出的四面立方體,本次則將其水平展開,並藉著觸角的引導,讓觀者逐一聆聽另五首作品,運用耳機的聆賞以聽覺做為隱形隔間,圍繞著它來聆聽,距離在這裡既緊密且包容,使音樂成為時間的藝術,漫開意象在一種流動且持續地運動中。


茄子蛋 X 王宗欣《我夢見了小叮噹》
《我夢見了小叮噹》茄子蛋在歌曲中詮釋童年時期對於舊動畫的思念,述說「童年的卡通都比較好看!」也因此意識到自己永遠也回不到過去,透過這首歌提取記憶裡童年的想像力,以保存「好玩」的心態去想像這個世界。作品是一種對過去的投射。一張照片、一段影片或一段聲音,揉合於空間與時間的流逝之中,彼此交疊混雜著遺忘,流動的記憶如果可以被看見會是什麼樣貌?


王宗欣將空間視為一個巨大的掃描器,他設置一個無法打開穿越的家門,意味著時間是一個單向前進,只能出而無法進入,門上的貓眼架設錄像攝影機,由內向外窺視流動的人群,不斷紀錄穿越這個空間後,留下不規則片段堆疊的軌跡,時而具象時而流逝消散,將可視的記憶投射於空間之中流竄,其變形、扭曲與浮空流動的超現實感,彷彿顯化了記憶裡情感連結的輪廓意象。


告五人 X 吳仲倫《鹿》
複合媒材動力裝置作品《鹿》由音樂團體告五人與導演吳仲倫共同創作。告五人以此首寫於未出道前的歌曲,源源流出對世道、對離合的感嘆,也是記述他們一路以來成長的足跡,在經歷累積後重新詮釋這首歌,是一種對家鄉潮濕黏膩的回望,也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼?

吳仲倫以「壁癌」為靈感,將小時候對於潮濕的切身記憶,轉化為一組機械結構的裝置作品,連結了彼此離家出外打拼的共鳴。他說:總是有著各種的理由帶你離開家、出外打拼,接著有各種藉口讓你延長這段離開的時間。潮濕的記憶,以及關於家的記憶,在遠離家的時候持續的滾動。「家總是會一直在那」是充滿安全感卻又日漸脆弱的相信,它不會完美的運作、平均的分配動能。也許只是家裡最不重要的、角落的一片壁癌讓人意識到時間,點醒了對家的一種食之無味、棄之可惜的情懷。藉此時間之於無用機械的隱喻,為時下被科技快速進步而掏空心靈的每一個人,找回一個寧靜的出口。


HUSH X 李霽《大樹小花》
由音樂人HUSH與藝術家李霽共同創作。HUSH為了紀念家門口的一棵老芒果樹,以他一貫輕柔的情感特性與風格,創作了這首歌。也許是懷念芒果樹在成長過程的一路陪伴,也許代表「家園」的象徵,抑或是對於舊時代嚮往的投射。而李霽在裝置上以植物的素材去表達消失的植物,將芒果樹的輪廓重現於空間中,並複合其他種類植物製成似是被剝除了外衣的器官組織,以殘缺不全的姿態進入觀者的視野,同時藉由冷藏庫與植物的寓意連結,回應許多時候我們使用的一些解決方式,是因為出於非自願性的方法,藉以獲得對於美好事物的暫存,之於那棵消失的樹,只能透過構築出的輪廓去臆想原來的形體與樣貌。


4組全新展品

宇宙人 X 大聲光電 《無所事事》《光電獸# 34 - 無所事事》
由大聲光電創作的複合媒材裝置作品《光電獸# 34 - 無所事事》源於「陽光很美,但偶爾也想躲在涼涼的陰影下」的浪漫情懷。初次場勘時,金馬賓館當代美術館在高雄太陽的普照下,有這麼一段可以逃開豔陽的空間,在宇宙人《無所事事》這首旋律輕快的歌曲搭配下,彷彿在忙碌的生活步調中,能放下手邊的事情歇一會、呈現「無所事事」的狀態。


在這座幽幽的長廊,炎熱焦躁的情緒漸漸緩和,隨著身體慢慢降溫,感官的疲勞獲得了回覆,慢慢的感到自在。大聲光電將燈具隱藏在長廊中,暫時讓光點躲在空間中,讓陽光與燈具的間接光,懶洋洋的在空間中陪伴大家,正如同有時在工作中不自覺地哼著輕快的歌曲,在這裡,讓我們一起感覺空間、時間⋯⋯難得的無所事事。

劉若英 + 陳建騏 X 邵雅曼 《夜晚的光明》、《有光的地方 II》
音樂上,陳建騏汲取邵雅曼對於生命猶如夢境的想法,講述夢不是一個連續的篇幅,可能是斷裂的。在空間裡如何運用一首歌曲是此次作曲的創作核心,一首歌裡的不同聲部,成為場域裡各自獨立的聲響,在空間裡觀眾可以自由決定要聽見什麼,譬如喜歡琴聲的人們可以在琴聲的領域多待一點,隨著靠近某個地方,如同光線一般,「明」與「暗」的比例即會產生變化,聲音的感覺隨之波動。這樣的流動不只是人的流動,還有一點點透過聲音、畫面、意識上的起伏。

創作上,邵雅曼聆聽陳建騏講述有關小時候在高雄故居燒水的經驗,著迷於對於火的感覺,火焰裡中間的地方是一個空洞的空間,跳躍著,因為相對不具象,所以看進去的時候,可能可以看見的即是個人的想像。繪畫與多媒體創作,以光的身分進入,故事從枕頭上幽微的月光進入夢境的入口,運用虛幻的意象,型塑不合邏輯的日月軌跡,模擬夢境裡故事交疊錯位的情節。整組裝置由一座暗室與一座明室所組成,一面是關於夢,一面關於夢醒。人生,如同唱一首歌,無論發生什麼事,輕快、悲傷、思念、想望,都是生命中的一個音符,記憶夢裡的悲歡離合,轉動生命的萬花筒。

YILE LIN 林以樂、瑪莎 X 羅智信 《地板內早餐》(OT:An der schönen, blauen Donau - Walzer, Op. 314)
由藝術家羅智信創作的複合媒材裝置作品《Come into My Drain》,結合聲音的限地空間裝置作品,木作結構引導甚至強制觀眾改變身體的習慣才能走進作品,木板、椅背、地板與台階背後傳來由音樂人瑪莎、YILE LIN 林以樂的音樂創作《地板內早餐》,循著音樂前進的同時,觀眾被鼓勵重新看見自己與建築空間的關係,還有聲音、光線、物件如何牽引情緒與認知。


李宸安 AR創作《音花》
《音花》是一系列電腦演算複雜幾何作品,以AR互動式影像呈現。作品由「小花計畫 2022 - Re:小花盛開的回音」中的十首歌曲延伸而來,擷取各首歌曲中的一段音頻,以電腦程式分析其資訊並加以轉化,以聲音頻率衍生出花朵,並以音頻的起伏將其紮為聲音的花束。


作品透過數位演算法創造出類擬自然生物外貌的影像,以歌曲的情緒與頻率作為物種的基因序列,透過電腦演算將其無限衍生與削減,不斷逼近至運算的極限,藉此演化出不存在於這世界上的花朵。觀者於展場各處透過行動裝置發現與歌曲相對應且不存在於現實的《音花》(最佳距離為3公尺),猶如回音一般浮現於空間之中。

 

《小花計畫 2022 - Re:小花盛開的回音》自6月25 起至10月30日於金馬賓館當代美術館展出。「展覽門票皆含1張獨家EP,收錄由劉若英與陳建騏聯手的〈夜晚的光明〉、宇宙人的〈無所事事〉和YILE LIN 林以樂與瑪莎製作的〈地板內早餐〉3首單曲。除了代表門票的EP外,周邊商品則推出限量錄音帶:「光的出口」錄音帶回去版、「漣漪不斷」托特包、「金馬樂透」小鋼杯。尤其瑪莎在製作錄音帶時,A、B面的特性與限制,大大考驗他,不過他表示:「如果記憶和展望是小花計畫的主題概念,那錄音帶在這個時代來講,正好結合了過去的記憶,裡頭的音樂承載則了未來。」

小花計畫 2022 - Re:小花盛開的回音 Echoes Of ALL The Flowers
時間:2022/06/25 - 2022/10/30
地點:金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE
小花計畫金馬賓館當代美術館

參展音樂人及藝術家
劉若英、陳建騏X邵雅曼
瑪莎、林以樂X羅智信
茄子蛋X王宗欣
告五人X吳仲倫
HUSHX李霽
阿信X明和電機
家家X曲淵澈
魏如萱、鳳小岳X豪華朗機工
宇宙人X大聲光電
方序中、蘇益良
李宸安

資料提供|BIOS
展覽圖片資料照|台北當代藝術博物館

追蹤大人物
大人物FB大人物IG

若想分享創意或新聞訊息,歡迎寄至 hi@damanwoo.com