跨領域設計展《reference:僅供參考》!集結台灣6位設計師展演海報、視覺、時尚設計

在疫情當下,世界彷彿被推進下一個時代,數位與雲端已經成為人們的日常、全世界都在積極為進入元宇宙佈局,在這個全球似乎都準備好翻開下一頁的時間點,各領域頂尖的設計師們對於下一個時代的「創作」又有著怎麼樣的想像?集結台灣6位設計師的《reference:僅供參考》創作聯展亮相PPP 空間!
6位曾是同班同學的設計師,在畢業5年之後有感於時代的改變,以「reference」作為展覽主題,來自平面設計、動態設計、新媒體設計、工業設計、推測設計、服裝設計等領域所組成的創作陣容,矢志定義下一個時代的設計,組成《reference:僅供參考》創作聯展,開啟各路領域的創作者們對下一個時代的想像,並期許成為大家的參考資料。



運用最前沿的科技與創作結合,透過將PPP空間規劃成6大展區,創作團隊集結了6位當代新銳設計師,包括吳克軍、何庭安、李宜軒、陳亞琦、邱梁鈞、劉大中等,展示了當代頂尖的設計手法對於下個時代的叩問,並融合了新媒體互動、平面設計、動態圖像設計、肢體感測裝置、手部偵測裝置、眼動偵測攝影機、AI演算式視覺、動力機械、仿生服裝等各大創作領域,貫穿兩層樓的沈浸體驗,當觀眾穿梭其中,接連而來的設計將攪拌空間與美學,堆疊觀眾對於往來的無限想像。

第一展廳由擔任過兩屆「DigiWave」、2022 臺北時裝周開幕秀、空明朝體形象規劃等知名數位整合的平面設計師何庭安,曾任IBM設計顧問團隊、合作客戶包含 Facebook、Shutterstock 、金曲獎等,目前擔任StudioPros設計總監的李宜軒,以及Unity官方指定年度藝術家、曾與 Intel、Collab.Art合作的新媒體藝術家吳克軍,三位跨領域的創作者所共同策劃。


如果海報設計不再只是靜態的,而是可以針對不同的觀眾所靈活的客製,會是怎樣的光景?倘若路上的螢幕看板不再只投放畫面,而是鎖定路人的瞳孔,針對不同的雙眼設計畫面,又會是怎樣的體驗?如果在虛擬的數位世界裡,有著透過虛擬程式原生的氣候與地貌,在那遙遠的彼端會是怎樣的光景?

融入聲音、光線、互動偵測、色彩等創作手法,吳克軍的「DigiScape」透過手部與多重控制器,在數位與虛擬的世界裡打造元宇宙的風景地貌。




何庭安的「Character」延續五年前斬獲包含金點獎、紐約ADC等各項國際設計大獎的「Motion Type Project」,將文字與動態的組合再次提升到互動的層次,透過全息投影與瞳孔偵測的動態海報,探索中文字與動畫在未來載體的呈現方式。





李宜軒的「Shaping Experiment」以形塑的方式,融合互動與平面設計創造出無限種視覺組合的海報;三位創作者在國際間已經展出過這些作品的雛形,此次他們分別帶著享譽國際的作品完成體回到台灣,提升體驗衝擊觀眾的五感。

地下室的第二樓層,觀眾會驚呼自己彷彿來到另一座平行的宇宙,迎面而來的是由森林、昆蟲、雨聲、風聲等意象所發展出的機械動力裝置、氣動服裝、仿生地景,虛擬與現實、人造與自然所穿插而成的未來自然地貌。展廳由來自享譽國際 Team9 遊戲團隊的跨領域設計師邱梁鈞,與河床劇團、魏德聖、九把刀、閃靈樂團等合作,擅長整合東方與現代的劇服造型設計師陳亞琦,與曾擔任金點設計頒獎典禮裝置設計、英國倫敦設計雙年展等裝置與空間設計,跨產品、展示與裝置設計的工業設計師劉大中,三位跨時尚、推測與工業的創作者所共同打造。

團隊擅長使用空間、裝置、材質與自動機械打造前所未有的場域,陳亞琦的「Pneumatic 感受訓練」藉由不斷縮放變形的科技布料與大片的仿生刺繡,遙想科幻的時尚與自然共存。



邱梁鈞的「Zodiac Requiem 殺人蜂安魂曲」以機械動力裝置模仿蜂舞,思辨人與道德的本質。




劉大中的「Artificial Mimicry」巧妙使用場地獨有的天井灑落光線,加上水面與透明球型等設置,創作如潮濕、風吹、雨景等不存在的光景,讓觀眾如墜五里霧中難辨虛實。

「reference 僅供參考」跨領域創作展7月22日至28日於台北中山 PPP時尚藝文空間舉辦,以跨領域與探索未來為主題,讓參觀者與展品一起互動,不僅有來自各設計領域的作品,更加上各種黑科技設置,探索面對未來的設計,營造科技又迷幻的氛圍。
 

reference:僅供參考|跨領域創作聯展
例行展期|O7.22 - O7.28 12:OO - 2O:OO
參觀費用|免費參觀
展出地點|PPP 空間(台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓)
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