《藝息山海：給臺東工藝的十二首情詩》開啟土地與世界的對話
當六位跨越地域的藝術家，以工藝為語言，透過與在地工藝師與部落長者的交流，從尋土、採染、編織、金工打磨到火的實驗，藝術家們開啟了一場跨越語言與地域的深層對話，以創作回應山海與文化時，會激盪出什麼樣的能量與視野？
▲《藝息山海：給臺東工藝的十二首情詩》開啟土地與世界的對話（圖/臺東縣政府文化處 提供）
在「2025臺東工藝與國際交流駐村行銷計畫」中，臺東縣政府以工藝為核心，串連國際駐村、跨文化交流，讓臺東這片以自然為師、以文化為根的土地，成為全球工藝語彙匯流的場域。以《藝息山海：獻給臺東工藝的十二首情詩》為題，透過六位藝術家以陶、織、染、藤編、風箏與金工等媒材書寫土地，展現工藝在自然、人文與文化交織的時空中，化作十二段故事，訴說著創作者與土地之間的深刻連結。十二件作品於10月24日至11月2日在Page Cafe臺東故事館的1樓展廳完整呈現。
臺東縣政府重啟工藝駐村交流，今年邁入第3年，每年除了推選3位在地工藝家至國外駐村，也接待來自遠方的工藝家們；今年嘗試將駐村天數延長，讓工藝家們能夠有更充分的時間了解地方、體驗文化、探索材質，也希望臺東帶給國際工藝家們嶄新的創作靈感與駐村體驗。參與的藝術家包括臺東在地工藝家巫伊平、謝聖華與王建傑，以及來自日本的陶藝職人山下正行、馬來西亞的織染藝術家陳芷儀及百慕達藝術家 Jordan Carey。
▲《藝息山海：給臺東工藝的十二首情詩》開啟土地與世界的對話
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《藝息山海》
山，有著陶一般的堅韌。
海，有著織物般的溫柔。
在編織與織布，
在藤竹與自然之間，
文化的記憶被細細復刻，
工藝的靈魂被靜靜守護。
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▲日本陶藝職人山下正行(右)於哈匿藝術工作室駐村創作，與哈匿老師(左)一起練土。
山，有著陶一般的堅韌。
日本陶藝職人-山下正行這次來到臺東，不僅是他第一次造訪臺灣，也是他做陶生涯以來，第一次的海外駐村創作。《Hani Ball》是一件刻入部分阿美族圖騰紋樣的陶球作品，山下先生得知 #哈匿藝術工作室 正在復興阿美族陶藝，便以此作為回應，以陶作連結文化與工藝的延續。作品名稱《Hani Ball》既呼應阿美族藝術家「哈匿」之名，也與他在日本的「埴生窯」(Hanii Gama)同音，象徵一種跨越地域的緣分
擅長於陶偶雕塑並以創作動物、鳥類與幻想生物為特色的三下先生，也透過在駐村期間跟隨哈匿老師夫婦拜訪臺南時，習知當地曾出現「四面皆有面孔的獅子」，能從四方吞噬邪風、庇佑村落，便深受觸動。於是他決定以野燒製法創作風獅爺，希望這尊守護之獅，能見證並守護阿美族傳統文化的延續與再生。
▲日本陶藝職人山下正行的作品《Hani Ball》及《風獅爺》(由左至右)。
▲馬來西亞藝術家陳芷儀(前)與布農族織布職人Ibu學習地織技藝(後)。
海，有著織物般的溫柔。
馬來西亞的織染藝術家陳芷儀，在抵達崁頂部落的第一晚，就被部落長輩厚且溫暖的八部合音古調深深打動，部落長輩為她取了一個布農族名字— Airu，象徵著她被接納成為這片土地的一分子。《谷響之面》創作靈感就此誕生，以毛線編織出山的紋理，將小米與薏苡視為豐收與祈福的象徵，並縫入銅鈴，使聲音成為作品的一部分，隨風搖曳的銅鈴聲如山谷的回音，既是呼喚，也是守護。
此次駐村計畫中，跟著 #糸糸績地工作室 的布農族織布職人-Ibu 學習傳統的地織技藝，也實現了她長久以來的願望。《織種》創作靈感來自布農族以山為居、以小米為核心的生活觀。以薯榔手染棉線為基底，鋪展出大地的色調，並將小米與油芒融入其中。編織的動作如播種，將生命、記憶與土地的連結織入布面，形成一塊象徵文化延續與希望的「織田」。
▲馬來西亞藝術家陳芷儀的作品《織種》及《谷響之面》(由左至右)。
▲臺東工藝家謝聖華。
在編織與織布，
來自金峰鄉壢坵部落的謝聖華，在馬來西亞彭亨#SariChempakaArtVillage 駐村期間，透過當地土壤、植物與手工技藝的觀察，探索臺東與馬來西亞之間的文化連結。
《三石迴聲》是以臺灣原住民族群中「三石灶」為發想，陶體的塑形始於一場跨越海洋的文化朝聖，在馬來西亞彭亨州 Karak 駐村期間，以他鄉的泥土承載部落裡三石灶的精神。藤編結構匯聚三個壺口為一，是承接祖靈祝福、感謝大地供養的容器，也是土地與天之間永恆的呼吸。《連流之器》是以陶土為語言，尋找南島之間的回聲。取材自彭亨的傳統陶壺 Terenang 與排灣族的陶壺 djilung 原型，並以排灣族「連杯」（langalj）的雙邊連結哲學為核心—那是一種「共飲、共存、共承」的精神。
▲臺東工藝家謝聖華的作品《三石迴聲》及《連流之器》。
▲百慕達藝術家Jordan Carey與 Mitoliken a loma 編織之屋的蔡昊恩。(由左至右)
在藤竹與自然之間，
來自百慕達的藝術家－Jordan Carey，作為一位來自被迫遷徙的黑人與原住民社群的藝術家，在他的創作旅程中，都是不斷地在尋找能重新連結祖先與土地的知識與工具。得知臺灣原住民族的文化與工藝連接深厚，而讓他踏上了前往臺東成功麻荖漏部落 #MitolikenALoma編織之屋 。
《Basket Saves Brothers & Kite Saves Cousins》這組系列作品，靈感取自臺灣原住民傳說〈風箏救弟〉。以糖棕編籃與百慕達風箏為主要造型，結合構樹皮布、月桃纖維與回收報紙手抄紙，並以薯榔、木藍與墨汁染色。在這個故事中，兩位兄弟因偷砍鄰近部落的甘蔗而被捉，最終家人放出風箏，讓他們抓住風箏線逃脫。融合百慕達與大西洋地區關於甘蔗的歷史記憶，作品以島嶼間的故事為橋樑，探索家庭、社群與文化創傷的修復力量。
▲百慕達藝術家Jordan Carey的作品《Basket Saves Brothers & Kite Saves Cousins》。
▲臺東工藝家王建傑在泰國曼谷Atelier Rudee與珠寶設計師Rudee一起工作。
文化的記憶被細細復刻，
身為阿美族與魯凱族後裔的王建傑，長期投入馬蘭部落傳統珠花頭飾（PUTAY）的研究與復刻，致力於讓逐漸失傳的族群工藝重現於世，前往泰國曼谷 #AtelierRudee 駐村十，也受邀將馬蘭部落珠花頭飾帶到曼谷創意設計中心（TCDC）展出。
《暹羅的層次》的誕生是來自他對「泰國的多重感受」，從曼谷的華麗與秩序，到清邁的文藝與靜謐，取材自泰國在地的工藝細節，將它們轉化為頭飾創作。《泰國・雙重之光》的靈感來自曼谷，一座同時擁抱現代繁華與古老信仰的城市。以金工為語言，運用黃銅與仿珍珠兩種材質的光澤對比，凝聚了他在駐村期間對曼谷的觀察與感受。
▲臺東工藝家王建傑的作品《暹羅的層次》及《泰國・雙重之光》(由左至右)。
▲臺東陶藝家巫伊平(後) 前往的駐村地點，為山下正行(前) 位於日本屋久島的埴生窯。
工藝的靈魂被靜靜守護。
巫伊平在日本屋久島 #埴生窯 駐村期間，與陶藝職人山下正行交流，研究島上泥土質地與柴燒落灰的變化，透過火與土的實驗，從尋土、採集到燒窯，感受島嶼生命力的流動。
《踊り》靈感來自屋久島的杉木與人之間的生命節奏，以屋久杉柴燒陶為媒介，讓火、木與土共同訴說「重生的舞」，在火光與歌聲中，看見生命以不同的形式相互依附、延續。《無聲的喧鬧》描繪生命的堆疊與循環，反思人類社會與自然萬物之間消長的相似性。相較於臺灣張牙舞爪的山林，覆滿苔蘚的屋久島顯得靜謐優雅，然而在無聲之中仍潛藏競逐的氣息，如同日本社會中在秩序與禮儀背後暗流湧動的高壓。
▲臺東陶藝家巫伊平的作品《踊り》及《無聲的喧鬧》(由左至右)。
▲展場內的互動織框，讓觀展的民眾可以一起參與互動。
除了靜態展示外，還規劃有互動織框，邀請來觀展的人一起共創，可以在飄帶上留下觀展後的心得、隨意彩繪，再將飄帶織進織框內，隨著展期的進行，這個織框將逐漸被完成，最後成為一幅由所有參與者共同編織的「藝息山海」。
「藝息山海」臺東工藝與國際交流駐村行銷計畫所呈現的，不僅是創作成果，更是一段跨文化的深層連結。駐村藝術家從臺東的山海、部落的日常、職人的手藝與古老的信念中汲取靈感，並以自身技藝回應土地的脈動。十二件作品猶如十二首詩篇，訴說著不同島嶼間共享的文化記憶——工藝既扎根於各自的族群與生活，也在交流中彼此延伸、共鳴。