四位藝術創作者分別從遙遠的家鄉，不約而同來到巴黎求學，他們在此地相知相惜。爾後，回到各自的出生地，「創作」這件事仍不間斷地持續進行。今年三月，四個人決定一同前往台灣，在短暫的兩星期內，與大家分享他們的作品。 小林小百合SayuriKobayashi，出生於日本東京，她是一位畫家兼版畫家，目前工作和定居在東京。她在童年時期便自發性地開始畫圖，用拼貼來創作她的作品。在巴黎生活期間，她在對位版畫工作室(原名:AtelierContrepoint)學習金屬雕版技術。這份經驗不只是帶給她豐富的創作靈感，和幫助她發掘屬於自己的藝術家特質，同時更建立了和各國藝術家之間的良好友誼。\r\n『對我來說，銅板直刻就像是在編織一場故事。這種創作方式讓我有時間去思考，從每一次的圖像再現都能透過技術、顏色和紙張帶來完全不同的效果。而繪畫，在我腦海中會先有個模糊的景象，它便像是一場即興的演出。\r\n第一次來到台灣拜訪和展覽，展出的作品是結合我在巴黎以及東京的新舊作，我很高興能夠參予，也希望每位參觀者都能享受到來自不同文化背景，和創作風格的作品。』\r\n\r\n林京辰LIMKyungJin,出生於韓國，目前定居在韓國首爾。她在大學時期主修數學和家政學，畢業後她決定前往法國學習藝術。她對新事物感到好奇也很喜愛學習，她認為一個藝術家是在他新的眼界裡發掘那已經存在的世界，於是新的媒材總是讓她很感興趣。\r\n『當我居住在法國時，我用閱過的雜誌內頁來做創作，這些來自書籍或是雜誌內的圖片影像，會吸引我想和他們一同製造新的故事。我認為不只是鉛筆或是畫筆來陳述畫面，關於這次的展覽，我利用黑色膠帶在紙張上"畫"圖，用這樣的媒材來表達我的想法，我感到很興奮，並且它比其他的材料更讓我感到自由。它有時會有看似版畫或是黑筆繪製的線條，我用它已被固定式的形態來表現抽象世界。』\r\n\r\nYannickCandin，藝術家兼視覺藝術指導，出生於留尼旺島，目前也在此工作和居住。在熱帶島嶼長大的他總是對顏色、形狀與繪畫深感興趣。他在留尼旺島、巴黎以及凡爾賽的設計與美術學程結束後，仍持續探索新的媒材，並且運用表達在他個人的藝術創作以及各式各樣的合作計畫。\r\n『在我的記憶中，大自然的力量總是令我深深著迷，特別在童年時期所處的島嶼氣候變化，和她的風景。他們支離破碎的景象就像是一個沒有開始或結束的謎。在眼裡看似非常小的東西可以引領至無限大的，反之亦然。\r\n在我的創作過程中，我喜歡創造一些限定的公式和規則，它們能提供我快速的行為和某些樸實的形狀，原始和即興的成果。』\r\n\r\n張容慈Rung-TsuChang，出生於台灣台北，美工科和大學美術系畢業後，開始在公司製作平面設計，工作之餘，她創作了許多以人物肖像為主題的作品，經常將自己的心境和場所投射在腳色中。幾年後的職場心得，她決定前往巴黎，在那裏，因為一次的看展她愛上了版畫，接下來五年多的異鄉生活，她相繼在巴黎三間不同的版畫工作室學習和創作，回到家鄉後，她開設了自己的版畫工作室，並持續未完的創作主題。\r\n『自2012年，也是我離家一年多後，我時常在記憶中，來往穿梭在兒時成長的公寓，有時也會流連忘返在某些特殊回憶的場所裡，那些空間重新喚起了記憶的樣子，我將空間的形狀實現在金屬板上，記憶刻畫在板裡，透過版畫的製作，它在白紙上重現了新的空間，那是一個純淨且深刻的記號，也像是某種儀式。』\r\n\r\n\r\n更多的藝術家和作品介紹將在活動網頁與大家分享。\r\n\r\n活動網址:http://bit.do/Itineraires