自由穿梭「藝世界」,跨界創作不設限! 歷練超過 12 年的非典型插畫家林彥良


保有一顆赤子之心是林彥良經常在創作中傳達的理念,唯有試著保持孩子般的單純,才能在大人的世界裡活得坦然。


「 阿蕉 」這個出自於插畫家林彥良之手的可愛角色,頭頂著黃色香蕉皮,表情生動、造型多變,時而俏皮、時而憂愁,香蕉皮上巧克力豆般的斑點,像在暗示這個一副小男孩模樣的他,其實有顆敏感早熟的心,就跟林彥良本人一樣。親切又善解人意,輕易讀懂你心裡的喜怒哀愁,讓人不由自主地想跟他「 蕉 」個朋友 !四海皆朋友的他,產、官、學界都是他的合作對象,從主視覺設計、品牌角色塑造、FRP 模型公仔、策展、陳列、校學授課等,通通難不倒他 !


創意市集起步到IP授權的品牌之路

出道 12 年的林彥良,最早也是從網路知名部落格「 無名小站 」起家,當時他只是一個熱愛設計和畫畫的大學生,平常喜歡動手做些模型公仔和畫些插畫,透過網路分享創作軌跡和生活點滴,在學姊的鼓勵下,決定成立阿蕉這個品牌,發展出明信片、布包和馬克杯等周邊商品,從文創商店的商品寄賣到創意市集擺攤,每個月的營收自幾千塊到破萬元,林彥良笑說:「 一開始就是憑著一股熱忱去做,沒有想太多,真的是一點一滴慢慢地累積出來。」



近期阿蕉擔任新北夜市新月祭的觀光大使,穿梭在好吃又好玩的夜市裡,可愛的插畫讓人也想置身其中!

品牌發展至今,他筆下活靈活現的「 阿蕉 」取自高中時的綽號,已成為最具代表性的人物角色。他一會兒穿上英國蘇格裙打高爾夫球,化身 2018 裙襬搖搖 LPGA 台灣錦標賽的宣傳大使;一會兒以專業台客吊嘎裝扮,搖身新北夜市新月祭的觀光大使,在生活大小事上都能摻上一腳。事實上,這角色也是林彥良唯一授權給經紀公司經營的 IP,曾歷經兩間文創經紀公司的他認為,現在和毛毛蟲文創合作的單一角色授權,是最適合自己現況的「 部分經紀 」模式。
他也經常被新手插畫家問及,究竟該不該和經紀公司簽約呢?林彥良中肯地表示,由經紀公司經營的好處是,能幫你找尋、累積業主和客戶,接案和行銷可由專人處理,插畫家可以更專注在創作本身。每一間經紀公司的經營方針和策略都不盡相同,簽約之前要把內容看清楚,加上約期從三年到五年不等,建議依自身職涯規劃進行整體評估。除此之外,唯有找到有共識且能溝通順暢的經紀公司,培養出良好的默契,才可能有較長遠的合作關係。


吉祥物設計與多元合作開啟知名度

林彥良創造的「 阿蕉 」,成功地為自己品牌樹立鮮明的形象,他也為許多知名品牌和企業設計「 吉祥物 」,其中最廣為人知的,就是承億文旅的「 夢獸憨吉 」,圓滾滾的身型配上一臉睡得香甜的面容,憨厚地站在旅店門口,迎接旅客的到來。吉祥物的設計藏有許多「 眉角 」,它不僅代表品牌和企業的形象,更包含文化和精神意象,需要考量未來的延伸性和商業價值,例如主體顏色的多寡和線條的粗細度,對後續的周邊產品開發的可行性和價格成本都會有直接的影響。



很拿手吉祥物設計的林彥良,本身就是公仔玩具蒐藏迷,他的工作室裡擺著來自世界各地大大小小的公仔!

他不藏私地分享多年累積的心得,吉祥物通則包括體型圓潤、色彩鮮明、讓人看到會感到開心的三大關鍵,而表情五官更決定了這個角色的討喜程度。在設計時,他會針對企業背景做研究,抓出品牌的核心思維,去設計角色的特徵和性格,盡可能在簡約中創造最亮眼的特色,同時為讓業主在「 買斷設計 」後進行設計管理和規範,角色最好可輕易變換造型,甚至有幾個特定姿勢,以配合日後如節慶等各種行銷活動的「 變裝易容 」,成就可愛又「 好用 」的吉祥物!



林彥良受邀參與2018光影藝術節,擔任互動遊戲的美術設計,藉由插畫創作返鄉,把從小長大的地方以另一種形式介紹給大眾

除了設計吉祥物,身為跨界接案創作者的林彥良,也和各界進行多元類型的插畫設計合作案,知名日本飲料品牌伊藤園、華納唱片、美可特、誠品和政府相關機構等都曾是合作的客戶,近日他也受邀擔任台中市政府的 2018 光影藝術節互動遊戲的美術設計,令人不禁好奇,些案子都從哪裡來?他語帶謙虛地回答:「 很多都是人脈發酵的結果。」作品必須具備穩定度和水準,人格特質也很重要,善於溝通和合作的靈活度,有助於口碑建立,獲得「 轉介紹 」的機會,也讓更多業主自動找上門,形成一個良性的循環,接案之路才能走得更長遠。


經營藝廊空間之際意外晉身藝術圈

喜歡多方嘗試且不為自己設限的林彥良,去年年初更與藝術家好友陳威廷共同營運複合式藝文展覽空間「 荻達寓見 」,多了一個「 美學管家 」的職稱,他笑說:「 其實就是空間經營者,大小事通通都要管。」從策展、邀展、佈展、店內選品和寄售商品進出貨的控管、人力資源的調配、財務狀況的把關等都在工作範圍之內。多重身分的他,一會兒以創作者之姿,躲在空間內的神祕工作室裡畫畫和創作;一會兒又變身「 荻達寓見 」的代言人,在各大藝文活動中推廣空間品牌,全身上下充滿十足的幹勁和活力。





過去景觀設計的背景,使得林彥良的作品常具有獨特的透視角度,透過顏色的運用讓畫面充滿立體感。


林彥良坦言,經營空間一年多,跳脫創作者的思維,擔任策展人的角色,甚至置換了老闆的腦袋,以更全觀的角度看待很多事情;他也發現,雖然接觸的人以藝術設計圈為主,仍透過聯展和特別企劃的推波助瀾,使許多優秀的新生代藝術家與插畫家能相互交流,不同類型的創作者也能藉由這個平台和外界接觸,彼此激盪出更多火花和創意。令他料想不到的是,去年在荻達寓見舉辦的「 2017 年全新 BaNAna Lin-林彥良個人創作展 」,被僑福芳草地畫廊看見其作品的藝術取向與內涵,引他晉身藝術殿堂。




林彥良2017年的創作個展「The simpler the more difficult - 大大的小事」,展出近年來的多元創作,包括平面紙本、畫布繪畫和立體雕術等複合媒材作品。


即便創作在藝術博覽會和藝廊販售,他依然認為自己只是個熱愛創作的「 創作者 」,「 藝術家 」或「 插畫家 」都是人們所賦予的稱號,最重要的仍是誠實面對創作,不斷地尋求進步與突破。年底,他將卸去荻達寓見的美學管家一職,開始嶄新的篇章,一如他經常給學生和同行新人的鼓勵:「 勇敢邁開步伐,不要把自己的路走窄了!」不設限未來的他,計畫去申請海外藝術家的駐村計畫,體驗不一樣的生活;甚至在不久的將來,和理念相同的夥伴組成一個跨領域的創意團隊,因為他深信,不論藝術、設計或插畫,各行各業都需要藝文創作者的參與,一起玩出更多創意 !



林彥良為框框眼鏡設計主視覺,藉由充滿童趣的手繪創作風格,為品牌的專櫃注入一股年輕活潑的歡樂氛圍!


文|詹雅婷Mimy 圖|林彥良、林辰鍵


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