【華山說書人】寂寞困頓的人們和正在凋零的事物，都是她的創作題材－插畫家 Yashin 專訪

關於Yashin

擅長用細膩的筆觸，描繪超現實的人物和情景。創作繪本《52 Hertz》以未來世界為背景，以一個仿鯨魚造型的海底觀測機器魚為主角，探討人工智慧製造出的機器人，在自我認知下的心境，這系列繪本曾獲獎美國 3x3 Illustration、日本 ASIAGRAPH、中國 Hiii Illustration、瑞士 Imaginary Landscapes。


Yashin，本名葉馨文，同時身兼插畫、平面設計、影像美術、視覺藝術、自由創作者，生活取材於台北。

Yashin的創作宛如新世代的工筆畫，不論是機械構造、動物毛髮或人物表情，她都能鉅細靡遺地描繪，透過如絲線般纖細的線條，建構出一個個虛擬奇幻又極度逼真的世界。她常關注社會中被忽略和邊緣化的人事物，以大膽犀利且具諷刺性的畫面，突顯各種議題和現象，期望透過創作讓被遺忘的黑暗角落，有機會再次被人們看見。



熱愛畫畫的Yashin，習慣面對巨大的紙張，把腦海中的畫面一筆不漏地勾勒出來，精密而準確如電繪一般！

出身多媒體設計，卻偏愛在紙上畫畫

實踐大學多媒體系出身的 Yashin，在學時以修習數位動畫為主，卻始終對「手繪創作」有極大熱忱，決心往插畫方向發展。畢業創作的個人繪本《52 HERTZ - THE LONELY WHALE》獲得美國、日本、中國和瑞士等國際插畫獎項的肯定。

更令人驚訝的是，書中插畫的原稿為全開尺寸，神祕深幽的海底場景都由她親手繪製，花費大量時間經營而成的精密畫面。故事敘述一隻誕生在未來的海底觀測機器魚，即使擁有鯨魚的形體，卻無法與真實鯨魚溝通，導致自我認同矛盾，承受不被了解的孤獨。問她靈感來源為何？她解釋，自幼就是日本漫畫《攻殼機動隊》愛好者，受其影響而經常思考著「人的定義為何」，於是發想了這個故事，畫出這一直深埋在心中的提問。



Yashin所設計的臺北藝穗節10週年主視覺插畫，奇幻巨獸穿梭來往在城市的房舍之間，帶來不思議的魔幻光景。

Yashin 的創作風格相當獨特，乍看之下是西洋取向的氛圍基調，細看則蘊藏東洋的細節韻致。「向別人解釋作品的風格，的確是件不容易的事情，但後來想想，會形成現在的畫風，應該和自己偏愛的創作者有很大的關連。」日本首屈一指的動畫大師今敏、以繪製DC漫畫封面聞名的台灣裔美國畫家 James Jean、集古典和狂放於創作中的清水裕子，以及遊走在藝術家和插畫家身分之間的鄒駿昇，都是她的心頭好；她發現，這些創作者的作品都擁有很強烈的文化融合性，把西方觀點與東方精神相互搓揉，帶出具視覺衝突的美感，風格辨識度極高，的確深深地影響了自身的創作。



53屆金鐘獎的迷你劇集電視電影導演獎片頭動畫裡，Yashin將場景設定在一個虛構的海底遺落的古文明世界，潛水冒險者正勇敢地前進，象徵著這些在未知領域裡探索的影視媒體工作者。

跨界接案，性格畫風延展出多元可能

在成為自由接案的創作者之前，Yashin曾擔任過品牌的平面美術設計，也積累了商業設計的經驗和印刷的專業知識，使她擁有更多元的合作機會；從品牌LOGO設計、主視覺繪製、動畫場景美術、立體書內頁插畫、網頁視覺設計、專輯視覺設計、MV美術設計等都是她的接案範疇。




由於個人的插畫創作多半陰暗晦澀，喜歡以單色創作，佈滿繁複的細節，在進行商業合作案時，她也學會靈活應變，既滿足客戶需求，又同時展現自己的風格特色。舉例來說，近期參與53屆金鐘獎部分獎項的片頭動畫導演，Yashin使用以線條為主的插畫元素，維持畫面一貫的精細度（複雜度比個人創作低），為展現盛會的高親近性，選擇搭配較明亮的粉嫩色調，給人耳目一新的感受；加上熟悉動畫製作過程，瞭解如何拆解畫面結構，分割插畫元素，讓動畫師依照她的設計，進行影像的動態編排。



和百富威士忌合作的立體書，生動有趣地以立體的畫面設計說明威士忌的製作過程，每一頁都充滿驚奇。

接案至今四年，她坦言，第一年過得很辛苦，後來隨著朋友的轉介紹和作品的累積，案源才慢慢越來越多。




至於要如何使自己的作品被更多人看見呢？Yashin認為，勇於嘗試不同的商業合作案，產出更多元的作品，對於接案有很大的幫助；此外，經營FB和IG，發表個人動態和商業合作案的成果，也是在插畫圈裡刷存在感的重要行銷方式。未來，她渴望朝販售原畫的方向邁進，首要之務就是繼續埋首創作，好在不久的將來舉辦一場精采可期的個展！


文｜詹雅婷Mimy 圖｜Yashin


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