《挑戰—安藤忠雄展》台北松菸登場！光之教堂1:1復刻、300件經典建築模型

建築迷必看安藤忠雄展覽！曾獲普立茲克建築獎 ( Pritzker Prize )的日本建築大師安藤忠雄，其作品向來以其充滿平靜、沉穩氣息的極簡主義，並將抽象的水、風、光等元素導入設計之中，更不用提他的代名詞—清水模建築，其自2017年展開的《挑戰—安藤忠雄展》，歷經東京、米蘭、巴黎、上海等地巡迴，最終站確定落腳台北松山文創園區（台北松菸）一號倉庫，自6月3日至9月13日登場！

非建築科班出身的安藤忠雄充滿傳奇性，不僅曾當過職業拳手，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲。透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路。在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。

日本建築師-安藤忠雄個人照 ©Kazumi Kurigami ,由忠泰美術館提供

本次展覽由忠泰美術館主辦，《挑戰》可謂集結了安藤忠雄建築生涯之最，從四大主題「空間的原型」、「城市的挑戰」、「景觀的創造」以及「與歷史對話」出發，透過300件展品讓建築迷得以近距離一窺大師的建築美學，更特別的是，其經典作品「光之教堂」也將1:1等比例復刻重現，讓參觀者能夠實際感受這位建築師人想強調的詩意空間氛圍。

即使年屆80歲，但安藤忠雄從未停止腳步，將「青春」永懷心中，如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長，一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰，並跨越癌症帶來的身體枷鎖，秉持著百分百積極的態度邁向明天。其作品以純粹幾何造型的清水混凝土型態深植人心，然而建築師長久追索的，是在去除一切修飾後，創造出能永存於人們內心深處的建築。安藤忠雄表示：「當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛－由於每個計畫都有其獨自的脈絡，所以答案不會只有一個。正因如此，建築是困難的。也正因如此，建築是有趣的。」

大淀的工作室II 展場模型 ©忠泰美術館

展覽入口區擺放青蘋果，大師希望每個人都能永保青澀之心，隨時面對挑戰。

安藤忠雄表示將「青春」永懷心中，如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長©忠泰美術館

本次展覽展出安藤忠雄年少自學時期的旅行速寫與靈光乍現的設計手稿，建築愛好者們得以有幸藉此手稿觸碰建築師靈魂深處，領略這位當代建築大師的創作理念及其對人生永不止息的挑戰。

展覽中展出安藤忠雄攝影作品與建築繪圖、模型 ©忠泰美術館

空間的原型
本區彙集安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品。始終站在建築第一線的他，無論是早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係、匠心獨具的地域主義建築，始終如一的設計理念貫穿在「住吉的長屋—東宅」、「水之教堂」、「六甲的集合住宅」等空間之中，觀眾由此可以從中找到他延續至今的思想本質。

現場展出安藤忠雄設計手稿、建築模型、眾多攝影作品，圖中作品為六甲的集合住宅 ©忠泰美術館


六甲的集合住宅 在不規則的自然坡地上特意置入均質的框架，打造出既有的整體感，又能維持戶型多樣性的設計 ©忠泰美術館


展場中展出「光之教堂」等比例復刻作品 ©忠泰美術館

此外，本區更展出其教堂三部曲創作，其中「光之教堂」1:1等比例復刻，讓大家真的可以走進大師所構築的獨特建築空間，感受建築量體和由光線演繹的美感備受崇敬，安藤忠雄更自喻為自我思想層面上的重大挑戰。
展場中展出「光之教堂」等比例復刻作品 ©忠泰美術館

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城市的挑戰
自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來，他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。70年代起，建築師透過小型住宅與商業建築，從「草根」開始向城市下戰帖；而在90年代中期之後，安藤忠雄日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫，如位於臺灣臺中的「亞洲大學現代美術館」與「上海保利大劇院」、「21_21 DESIGN SIGHT」。

 「21_21 DESIGN SIGHT」位於東京中城，以「設計」為主題的美術館 ©忠泰美術館 

在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，再開創出新的都市紋理。此區亦展示安藤忠雄早期提出將故鄉大阪中之島作為一個大文化圈的「中之島計畫II」，他提議要最大限度地活用中之島的地理、文化潛力，保留地上原有的歷史景觀和綠意盎然的城市公園氛圍，將所有的新設施設至於地下來形成「基地多層化」，安藤忠雄在紙上構繪出的美好城市想像，同時亦是他永不放棄的夢想。

「中之島計畫II—都市蛋空間」是中之島公會堂（1918年）改造計畫的提案，建築外觀維持原樣，但在內部插入一個由薄殼結構包裹的卵形大廳，代表了新舊之間的對立共存 ©忠泰美術館


上海保利大劇院是一座包含歌劇院在內的複合文化設施，利用虛與實、立方體與圓管狀的相互交錯，表現出充滿激情的內在空間 ©忠泰美術館


臺中亞洲大學現代美術館，安藤忠雄使用等邊三角形的量體上下錯位交疊進行空間設計 ©忠泰美術館 

景觀的創作
與「城市的挑戰」展區相對應，「景觀的創造」是一個涵蓋多重價值的概念，延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」，安藤忠雄皆在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。

真駒內瀧野陵園 頭大佛 建築現場照© Shigeo Ogawa ,由忠泰美術館提供


地中美術館 建築現場照 © Tadao Ando Architect _ Associates ,由忠泰美術館提供

長達30年的「直島計畫」，更是這一建築手法最為廣泛的實踐。在這項宏偉計劃中，「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，而透過自然與風土、人類與藝術持續對話和累積所孕育的永續發展動能，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。

長達30年的「直島計畫 ©忠泰美術館

與歷史的對話
安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分。「與歷史對話」展區中，呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。此區展示他與法國企業家－弗朗索瓦．皮諾合作的「威尼斯海關大樓（皮諾私人美術館）」與2021年方才竣工的「巴黎證券交易所（皮諾私人美術館）」，建築師將建築本身所蘊含的由古及今、連接時間的力量提煉而出，其思考軌跡與修復的漫長過程都將在展覽中鉅細靡遺地呈現在觀眾面前。

「海關大樓（皮諾私人美術館）」將建築完全還原成15世紀當年的樣貌，僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間©忠泰美術館


證券交易所（皮諾私人美術館）安藤忠雄將新與舊的對話作為設計的主題，在建築物內部的圓形大廳中插入混凝土圓筒形空間，從而形成一個大膽的套筒狀空間結構©忠泰美術館

除此之外，本次台北展落腳近百年歷史的松山菸草工廠的古蹟空間，其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，將當代建築大師的半世紀心血展出於此，期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。

對於安藤忠雄來說，每個建築計畫有其截然不同的背景與挑戰，如何透過建築誘發對話並與人們靈魂產生連結，正是他終身追索的目標。透過這個展覽，觀眾也可以重新開始思考安藤忠雄提出的叩問「何為建築？建築是為誰、為什麼而創造？」對於來看展的建築迷，安藤忠雄也表示自己有安排神秘小禮物，送給前來觀展的幸運兒，「例如來看展的第50001人的女朋友，我會畫『光之教堂』手稿給她。」展現關西人與生俱來的幽默；另外，他也向忠泰集團董事長李忠義表達想合作之意，希冀能在台灣蓋一座專為兒童建造，並培養美感教育的圖書館，「我保證不會收設計費。」大師說道。

展區入口處 ©忠泰美術館

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《挑戰—安藤忠雄展》於展期間推出限定周邊，包括以安藤忠雄建築手稿、攝影作品為設計的帆布袋、海報、明信片與資料夾，以及彙集本展緣起、建築師寄語、各區精選作品介紹的展覽手冊等；周邊商品單筆消費滿3000元（含）以上，即可以180元加購展覽手冊（含一張安藤忠雄簽名繪卡），限量350組，售完為止。展覽期間，也將邀請安藤忠雄於線上開講，與台灣建築迷交流，活動辦法即將公布。活動之外，現場語音導覽更邀請知名作家謝哲青錄製，親聲介紹展出作品，帶領觀眾身歷其境般體驗安藤忠雄的作品。

《挑戰—安藤忠雄展》推出限定周邊商品 © 忠泰美術館

挑戰—安藤忠雄展
展期： 2022年6月3日(五) -9月13日(二)10:00-18:00
展覽地點：松山文創園區 一號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)
開放時間：週一至週日10：00-18：00 （閉館前30分鐘停止售票及入場；每月最後一個週一休館，6/27、7/25、8/29）
票價：全票390元、優待票360元、愛心票195元
售票通路： udn售票網、7-11 ibon、全家FamiPort、博客來售票網、KLOOK、KKday、OPENTIX

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