本專題分二單元：
一、李仲生之創作精神與教學：
探討李仲生現代繪畫的特色與教學，其畫作風格不受敘事性及主題性的束縛，呈現形而上的純粹的藝術美。放映影片為《現代繪畫先驅─李仲生》、《李仲生：台灣現代藝術導師》。

二、李仲生與戰後臺灣現代繪畫發展：
由李仲生引領的畫室學生在1957年成立現代美術團體「東方畫會」，與「五月畫會」、「現代版畫會」等美術團體在50至60年代共同推動臺灣現代繪畫運動，開拓臺灣抽象藝術發展，之後又有「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等畫會持續發揚臺灣抽象繪畫，相關放映影片如下：
（一）1957「東方畫會」與「五月畫會」：《以藝術之名－前衛精神》、《吳昊個人訪談》、《夏陽》、《蕭勤》、《朱為白》、《劉國松》、《郭東榮》、《陳景容》
（二）1959「現代版畫會」：《楊英風》、《李錫奇》
（三）1965「年代畫會」：《顧重光》
（四）1968「中國水墨畫學會」：《鄭善禧》、《袁旃》、《洪根深》
（五）1979「饕餮畫會」：《許雨仁》

【影片簡介】
1、《現代繪畫先驅─李仲生》︱2018︱25分
李仲生(1912-1984),李仲生被稱為「中國前衛繪畫的先驅」、「咖啡館裡的傳教士」、「抽象世界的獨裁者」,甚至被封為「台灣現代藝術之父」的李仲生,1912年出生於廣東省仁化縣。李仲生曾赴日留學,在「前衛美術研究所」接觸到最先進的藝術思潮,並加入「黑色洋畫會」,畫風介於「抽象與超現實」之間。來台後任教台北第二女子中學的李仲生,1950年即展開他在台灣的私人教學生涯 ,孕育了日後畫壇的「八大響馬」(東方畫會),此時,李氏亦積極以文字介紹歐美藝術思潮、評介國內畫展及美術教育等。總計李氏在台的私人教學活動長達近三十四年,學生有來自大學、專科美術學校及各階層的美術愛好者,確實人數難以估計,他以獨特的教學方式,引領嚮往現代藝術的青年朋友走向更開闊的世界,他們受李氏啟發式教學的影響,日後多能闖出一番局面,如門生成立之「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等，足見李氏教學之成功。誠如蕭勤封他為「中國現代藝術導師」，乃是實至名歸。

2、《李仲生：台灣現代藝術導師》Lee Chun-shan ︱2017︱49分
素有「台灣現代藝術導師」美稱的李仲生,是藝術界的傳奇人物,早期於廣州美專就讀,後再進上海美專研究所研習,與常玉、關良、龐薰琹等人組成「決瀾社」,旋又前往日本進入東京前衛美術研究所精進,即受東鄉青兒、藤田嗣治等人影響,踏上前衛藝術之途。1949年,李仲生渡海來台後,任教於北二女(今台北市立中山女子高級中學)、政工幹校(今國防大學政治作戰學院);1951年與同好舉辦「現代繪畫聯展」,為戰後初期台灣現代繪畫的先驅性展覽,開啟了現代繪畫在台灣的新局面。迥異於一般學院式的教學,他獨特地在咖啡館、茶館以一對一方式授課傳藝,強調啟發學生個人的藝術潛能及思維,輔助其發展出自我獨特的風格。在他的指導下,學生們的作品不但有各自面貌,精神上受到李仲生啟迪甚多,學生們相繼組成「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等藝術團體,各自以他們的影響力,接續發揚抽象藝術,讓李仲生所播下的前衛藝術種籽,得以開花結果,終成一樹繁花。

3、《以藝術之名－前衛精神》︱吳佳明︱2007︱50分
五○年代，五月、東方是台灣最重要的兩個現代畫會團體，他們的藝術生命在台灣萌芽，要在保守的年代闖出一番天地，為現代藝術尋找一條出路。他們在時代的轉折點引爆了改革的熱情，在他們身上，交錯了近現代美術的辯論；具象與抽象藝術的拉鋸；東方與西方的路線之爭；也真正標示台灣與國際藝壇互動的開始。

4、《吳昊個人訪談》︱高崇升、劉松頤︱2008︱31分
吳昊1932年出生於南京市，渡海來台後在軍中服務，閒暇之餘從李仲生習畫。1956年與藝壇合稱為「八大響馬」的藝術家們成立「東方畫會」，並擔任「李仲生現代繪畫文教基金會」的董事長。曾獲得英國國際版畫雙年展「爵主獎」，以及中華民國版畫學會「金璽獎」、中華民國畫學會「金爵獎」等諸多殊榮。近年來，除了持續不懈進行創作外，並創辦「李仲生現代繪畫文教基金會現代繪畫獎」，為培育年輕藝術家貢獻己力。

5、《戲弄線條－夏陽》︱馬西宇︱2000︱26分
夏陽先生的創作從東方走到西方，再回歸東方。在東方畫會期間就表現了他的原創力，巴黎時期也發揮了東方線條藝術，紐約時期在照相寫實的風潮下也能獨樹一幟，具有東方風格與哲思。返台後，結合傳統中國民間藝術，把鄉土融入了現代創作，並勇於嘗試不同媒材的發揮，例如銅雕作品同樣展現才華及統一性。他的作品表現台灣現代社會轉型期的不安，在自由的創作中又能展現對社會的關注，卓有貢獻。

6、《蕭勤》︱萬蓓琪、黃思嘉∣2012∣25分
蕭勤，1935年生於上海，優遊歐洲50年，已是揚名國際現代藝術的代表人物，蕭勤說：「『創作』兩字目前對我來說，已無甚重大的意義，我所做的東西，並非我『個人的』創作，而是宇宙的生命力道直接透過我的心手做出來的東西，我並非一個『創作家』，而只是一個『傳達者』而已」。

7、《朱為白》∣蘇哲賢∣2009∣25分
朱為白於廿世紀初期步入畫壇，有緣認識「八大響馬」的東方畫會諸八位青年現代畫家們，以勇猛創新精神開拓台灣現代藝術新的思潮。1958年以四幅抽象表現主義作品參加第二屆東方畫展，為最早入會會員，自此以「為白」名號從事現代藝術作自我精神期許，投入生命追尋追求可能的原創表現。

8、《現代水墨畫之父－劉國松》︱人間衛視︱2012︱49分
畢業於師大美術系的劉國松老師，是推動台灣畫壇現代風潮的五月畫會創始人之一，享有「現代水墨畫之父」的美譽。他致力於繪畫領域的開拓超過一甲子，創造出多種獨門的技法，為傳統國畫注入了新生命。

9、《畫之時者在五月 郭東榮》︱人間衛視︱2007︱45分
 郭東榮,1927年生於台灣嘉義,畢業於師大美術系,取得早稻田大學西洋美術史碩士學位,國立東京藝術大學油畫技法材料研究所碩士,是繼陳澄波之後唯一進入該所的台灣藝術家。是推動台灣畫壇現代風潮的五月畫會創始人之一。堅持繪畫風格求新求變,畫作勇於創新且反應時代精神,素有「畫之時者」的稱號。

10、《追求極致美感 獨行創作路途 陳景容》∣人間衛視∣2012∣45分
陳景容曾任台灣藝術大學美術系主任的陳教授，是國內溼壁畫與鑲嵌畫的專家。在許多公共建築，像是醫院以及國家藝術殿堂所看到的壁畫作品其實就是出自於他的筆下。而在油畫方面，陳老師更是開創先河，成為台灣超現實主義風格的代表畫家。

11、《楊英風》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣30分
       《風格常新、英名永在：楊英風》∣2004∣25分
楊英風(1926-1997)當代知名台灣雕塑家,1926年出生於宜蘭,早期作品有人文主義風格,後期則以現代主義的抽象組合造型、不銹鋼材質和中國式的藝術思維聞名於世。 楊英風一生獻身藝術超過六十載,涉及的藝術媒材之多、範圍之廣,版畫、水墨、油畫、攝影、插畫、美術設計、雕塑及景觀規劃等,從平面到立體,超過三千件。1980年代,楊英風以「天人合一生活藝術」理念,推動台灣建築設計與景觀設計的各種學術研究,並創作了許多商業建築景觀的設計與雕塑,其景觀雕塑尤為台灣公共藝術之先驅,影響深遠。

12、《李錫奇》∣萬蓓琪∣2012∣25分
李錫奇，1938年生於金門古寧頭北山村，1990年，中國的福州之行，李錫奇發現了「生漆」在繪畫創作上新的可能性，他企圖從中國傳統中，擷取現代抽象的理念與技巧，將「工藝藝術化」、「傳統現代化」，作為他的創作目標，這延續著早年「東方畫會」中國現代畫之旨意，李錫奇多變自由的創作風格，讓已故藝術家楚戈稱李錫奇為「畫壇的變調鳥」。2012年獲「國家文藝獎」的李錫奇自我勉勵：「我不是要追求『最好』，我永遠在尋求『更好』。」

13、《顧重光》∣林文龍∣2015∣25分
顧重光是一位多才多藝的藝術家,他擅長的繪畫藝術領域包含了油畫、水彩、水墨、版畫、裱貼等,他扎實深厚的繪畫功力,在學期間就已得到香港國際繪畫獎項,展露早慧的才華。他擁有東方藝術的思想與養分,也擁有西方繪畫的寫實功力與國際觀。顧重光的繪畫創作從「抽象表現」到「新寫實主義」,從個人思想到民俗文化的融合呈現,在創作手法及內容呈現上精采多元。在不同系列作品中,都展現他精湛的畫功與細膩的個人思想。他多年來持續展現豐沛的創作能量,以及不停頓的藝術追求,在不斷自我超越的藝術之路上,展現出他獨特豐富的個人風采。

14、《鄭善禧》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣25分
1932年出生於福建龍溪縣石碼鎮,1950年來臺,1957年就讀師大藝術系專修科,曾受教於溥心畬、林玉山、黃君璧、廖繼春、林玉山馬白水等畫家。師大畢業後,任臺中師專教師,1977年轉任師範大學美術系任職直到退休(1991),退休後專事藝術創作。鄭善禧的藝術形式,汲古潤今,中西融匯;他海納百川,博取各家之長。創作非常豐富,他融合民間藝術與文人畫風,創造出獨特台灣風味的中國畫,其返璞歸真的畫風是大家所喜愛的,且具有鄉土味…

15、《袁旃》∣陳耀圻︱2012︱16分
袁旃，1941年生於四川重慶，1962年自師大藝術系國畫組，畢業後赴歐留學，回國後進入故宮服務。四十歲重拾畫筆投身創作，五十歲舉辦展覽，先後於台北市立美術館、國立歷史博物館舉辦多次個展。正當藝術市場沸沸揚揚之際，袁旃卻未被市場左右，堅持以最簡單的生活方式與心境，創作豐富的畫作。

16、《洪根深》∣玩美點子超媒體廣告設計︱2014︱15分
洪根深1946年出生於台灣澎湖縣。1970年師大美術系師生展榮獲國畫第一名、水彩第三名，同年榮獲教育部長獎畢業展，國畫第一名、水彩第二名、油畫第二名、雕塑佳作。從1973年至2012年，在台北、台中、台南、彰化、高雄以及澎湖發表作品共四十餘次，聯展數百次，畫冊專輯十餘集，2007年自國立高雄師範大學美術系研究所教授退休。洪根深除了積極參與各地藝文單位之邀展外，作品亦廣為各大美術館所典藏，移居高雄30多年，他為高雄現代藝術的提升，人文環境的活化，參與了無數次的文化座談並撰文建言，發揮積極的態度與精神，介入社會貢獻一生在所不惜。除了創作，洪根深亦經常發表評述，他秉持在地關懷、正視台灣美術史觀不可或缺的高雄場域的角度，探究高雄藝術發展的特質。

17、《許雨仁》∣黃明川∣2001∣25分
父權鼎盛的時代，由貧困駝背的祖母撫養，成長於西拉雅族世居的海邊，許雨仁朝夕與鹽田為伍。一手水墨、一手油畫，他揮灑著城市的繁華與孤寂。鹽田裡的小橋紅磚、田埂獨屋、西北雨陣，還有那好似阿嬤彎彎背脊的鹽堆，卻寫盡了他五十年漂泊人生的歸宿。

★圖文來源：國立臺灣美術館、中華文化總會、公共電視文化事業基金會、國家文化藝術基金會、人間衛視、高雄市美術館、黃明川電影視訊有限公司。

報名期間：2019/02/18~2019/02/18