專欄文章

導演山田洋次今年83歲了，他主動想改編這部2010年獲得直木賞的小說，是因為自己的童年就如故事背景般蜷縮在二戰的巨輪下，平井家的小少爺恭一是他自身的投射，片中亦藉這個角色之口，清楚表達了一名生於戰時的老人如今的反戰立場。山田洋次近年作品裡，寫滿留給世界的人生箴言，同時，也和前作《東京家族》一樣，再度由妻夫木聰肩負起「下一代的希望與傳承」，上回起用的蒼井優則有了鄉下版：以本片獲得柏林影后的黑木華。

現在網路工具越來越多，功能也越來越齊全，當有需要的時候，你腦中會浮現哪一個好幫手呢？像是蒐集照片可能會直覺想到Pinterest；和朋友建立群組，討論事情的時候，或許會選擇用臉書的社團；想要寫寫文章，抒發心情的時候就讓各種部落格來幫你；需要用手機隨時記錄，回到家裡再整理資料的工具，那就來安裝個Evernote吧～

提了這麼多工具，看起來好像很方便，但實際應用似乎有點太麻煩了，難道沒辦法只用一個就好嗎？

要能將《資本遊戲》這部題材如此美式的法國電影看出樂趣，我認為前提是要看過《華爾街之狼》在先，交叉比對後，便能再度印證歐、美思維的懸殊之處：法國身為歐洲舊世界之首、氣質深沉的文化大國，基因裡就是不存在美洲新大陸暴發戶式的粗獷貪婪，在商場上瘋狂競逐金權的程度，遠比美國來得放不開。學者出身的主角Marc Tourneuil一開場沒多久就說了：「賺更多錢，是為了讓人看得起。」和華爾街的喬登貝爾福相比，簡直太溫吞太客氣；再看兩部片在法國本地的票房成績，《華爾街之狼》大勝《資本遊戲》7倍有餘。嗯？連法國人自己都不是很買單？

2014年奧斯卡外語片之爭，《奧瑪的抉擇》進入最後五強決選，大獎卻被前陣子剛上映的《絕美之城》拿下。光看《絕美之城》已經覺得很納悶，其攝影功力固然強勢，卻實在流於形式，一幫有如沒落貴族的中老年人，寄生在羅馬上流社會裡嗟嘆歲月，晃呀晃到後來，男主角入魔似地回憶著初戀，作品母題說穿了就是「夕陽無限好，只是近黃昏」，但往年一大票不勝枚舉的歐洲片都拍得更有滋味更動人，鑑賞標準早就提高了才是；而看了《奧瑪的抉擇》又更感到疑惑了，怎麼奧斯卡會不是它得？

天氣越來越熱，既不想動又容易暴躁，是該找些東西來消消火氣了～這個時候該準備什麼才好呢？是冰涼的飲料，還是到海邊去玩水，大編說應該看場血脈賁張的動作電影才對！即將在6/6上映的刺激動作片《全面突襲2：全力進擊 (The Raid 2: Berandal) 》裡頭有痛快淋漓的真實打鬥，也有腎上腺素的飛車追逐，號稱絕不冷場的武打場面，絕對讓人大呼過癮，爽度十足！(內有贈票活動，請千萬別錯過～)

結果你會發現，誰殺誰在整部電影裡其實一點都不重要。「謀殺」只是主菜旁邊提味用的佐料，本片創作者的野心遠比處理一樁懸疑殺人案還要大上許多，否則就不需要設定這麼複雜又有史實包袱的人物藍圖了──垮掉一代的黨羽們──包括Allen Ginsberg、Lucien Carr、Williams Burroughs、Jack Kerouac。

日前，幕後團隊釋出在片中扮演關鍵角色的「MENDL’S巧克力塔」食譜配方，惹得所有影迷心花怒放，而電影本身的確就像一份層層疊起、色彩綺麗、內餡甜蜜的究極歐風甜點。導演Wes Anderson這回的爐火純青，絕對完整了一個麗緻系的精品王國無誤，這個精品王國的特色承襲了他過往風格──中軸式對稱的構圖，以及繪本式的色彩筆觸。

社運人士被改編成劇情傳記片，這是台灣的第一次。楊儒門白米炸彈事件發生在2003年，如今又適逢318學運，兩事並論，可以見得10年來政府的執政思維依舊深陷「利大於弊」、「強過法條未有配套」、「造福多數犧牲少數」的謬誤中打轉。《白米炸彈客》的出現，一方面令人高興電影市場願意碰觸這樣的題材，在當今時空上映，由於觀眾已有思想準備，必能針對議題引發更多深究；然而另一方面，也讓人發現處理手法仍有很多討論空間。

電影裡，被無良父母虐待的美國孩子，被安排暫居在中途之家集中照顧；現實中，受惡劣長輩欺凌的台灣孩子，只能自救自治，他們不去收容院，他們佔領立法院。
故事所述說的那裡，和真實台灣的這裡，都聚集了遭受身心創傷的孩子，還未長成就先被迫殘缺，更不明白應該保護他們的大人，為何用欺騙與暴力剝奪他們的未來，為何親手摧毀他們有權享有的正常人生。片中女主角Grace和她的男友Mason是中途之家的觀護員，帶領孩子們作息遊戲、抒發交流，那個場所盡力備齊日常生活機能，但其中一名黑人男孩在即興演唱的歌詞中，點出他們共同的不安──「not knowning what a normal life is like.」反觀此處狀態，連日來眾人集結物資、彼此照顧，有大學孩子義務幫高中孩子課後輔導，這幾天架設大銀幕，有人提供相關議題的影像放映，坐地為家的情感凝聚起來了，然而你我都了解這只是一個中繼站，目標還在遠方，此刻我們同在一起，是基於懷抱著對美好未來更強烈的想望。