對於不常使用電鑽的一般屋主來說，總是不容易掌控鑽孔的正確性，不是越來越歪，就是深度抓不準，如果這時有雷射光輔助的「BullseyeBore」，一定會大嘆：「天啊～這真是太神奇了！」

日前於日本新宿展出的「山與形（山と形）」展，透過展示山形縣質樸而原始的杉木之美，並結合職人木工工藝的「壓密加工」技術，除了推廣山形縣特產——杉木與木工技術外，更期盼能讓觀眾感受到生態平衡與永續發展的重要性。

前陣子，在波卡爭議讓台北市政府和捷運局被釘得滿頭包的同時，在台灣的另一頭，以與台灣人有著深厚情感的藍白拖為造型的一卡通，卻也默默的秒殺賣光，這才讓大家見識到，其實要行銷出眾，未必一定要找名模正妹或女優，其實只要能找到與在地人情感連繫最緊密的那個點，一樣也能賣出好口碑、好業績。而最近日本郵局就計劃發行和食文化郵票，或許打的就是同樣的算盤唷！

美麗的景色不一定在遠方，或許低頭就能看見美好。

德國攝影師Sebastian Erras在照片分享平台Instagram開了一本名為「parisianfloors」的相簿，短短的三、四個月的時間，便吸引超過2萬名的粉絲追蹤。而他拍攝的主題不是大山大水，不是雄偉的建築與壯觀的橋樑，是得低頭才能欣賞到的地板磁磚藝術。藉著這一張張美麗的地板照片，療癒了許多人的心靈，這才發現原來看地板傻笑又讚嘆不算太奇怪的事啊～

河瀨直美近期的電影路線可以說相當明確，世界觀也一以貫之，以下試著做出歸納：第一，故事以老人、中年人、青少年為三角結構，青少年會成長在單親或是採取非典型教養方式的家庭，而中年人在一開始則都是三邊關係中最弱勢的一角，通常是疲憊無力、壓抑隱忍的，那些被創作者最殘忍對待的角色，往往也就是他自身的投射，前作《第二扇窗》男女主角的母親們一個是女巫，一個流連男人之間，《戀戀銅鑼燒》的女學生之母也專門得到一顆「把家事丟給女兒做、自己和男友講電話」的單獨鏡頭，這些中年女性特別容易令人聯想到導演對於自身，或者對於相同世代（七０前後）生存之道的觀察甚至揭穿。第二，一定會出現的兩種鏡頭是大量的主觀視角看景與看物，再者是人物跟拍，以接近紀錄片的拍攝形式來力求真實。第三，強調人與自然萬物的互動，東方哲學意境不僅是她個人招牌，想當然爾也是國際影展拿獎利器，請再度參照上一部作品《第二扇窗》。

身為一個微環保主義者兼太多包裝恐懼症的人，大編實在不喜歡在收送禮物時看到過量的包裝來包覆其中的主角，總覺得一層已經是極限了，甚至不包裝也很好啊～如果你和大編有著相同的看法，如果你也喜歡簡簡單單、乾乾淨淨的包裝設計，或許你也會對「MIZUHIKIBAND」很感興趣！

小時候常被教導東西要收好，長大後則努力學著怎樣才能把東西收得「巧」，丹麥家具品牌 Bolia 推出一款有趣的圓桌，在簡約的外表下藏有一點收納的小巧思，讓使用者可以把生活雜物收在這個小空間裡，讓桌面保持乾淨整齊。