Foufou 簡介：Foufou，在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮，不知不覺也滿十歲了。這樣可愛又叛逆，撫慰也激勵無數人心的小兔崽子，是由一對姊妹親手拉拔長大。妹妹 Gia（小猴）一手包辦 Foufou 所有設計創作，姊姊 Joy（大猴）則負責設計以外的其他包括行銷、通路等所有事。
與 Foufou 姊妹約在公司採訪，與我接洽的 Joy 事前親切地提醒說辦公室兼倉庫有點凌亂，可能不那麼適合拍照。到了時間，一進門Joy 就笑說「就跟你說很嚇人，現在相信了吧？這裡如果遇到撤櫃或活動退場會更恐怖喔！」這番自嘲的話，以及亂中有序的擺設，散發著幹練、切實但又無所畏懼的自信，還沒開始聽故事就強烈感受到 Foufou 的奇妙氣質。根本不會畫畫的設計初學者 Gia 如何從十年前的創意市集崛起，與姊姊一同亂中有序地前進各大通路甚至海外呢？就跟著大編一窺 Foufou 這一路經營品牌的樂趣、辛苦與瘋癲的十年一瞬吧！
十年來你們做過最 Foufou 的事情是什麼呢？
有點多耶，我們一直都滿瘋癲的，請讓我們排名一下（笑著討論）
2012 年那屆的簡單生活節應該算滿經典的例子。當時為了有別於比較流行的「家園」意象－鼓勵人們逗留在原地，享受日常溫暖之類的，我們想傳達「出發去冒險」－離開家園尋找美好的理念，因此選用了船作為活動主題意象。
本來也想過比較便宜又速成比如說一片船造型的木牌看板，但想想這樣粗糙又沒創意的呈現實在顯得掉漆，根本連自己這一關都過不了。最後抱著輸人不輸陣的心情，我們為了這明明只有兩天的短暫活動，不知道發什麼神經請來了專業木工師傅打造出了半艘木造大船！雖然只有一半聽起來還好，但其實尺寸超大，大到同一時間可容納十個人站上去留影，大家可以想像一下。回想起來真是有夠Foufou 的。
至於這艘船後續如何處理，建造的當時還真的沒想太多，展期結束後，正巧朋友的尾牙聚餐剛好需要一個相關的布景，就這樣商借出去，但根本沒掐好搬運與組裝的工錢，最後只有打平，算是讓它得到了延續生命的機會。最後實在沒地方存放，只留了很小一部分起來，現在當作松菸專櫃的櫃台，對於這艘大船有敬意的人，可以去現場瞻仰膜拜一番。
其他如在 2014 年的上海簡單生活節，我們也同樣發神經做了一架 3x3 公尺的飛機，但這次學乖了，材料改用較輕便、便宜的珍珠板，最後我們保留了四十分之一縮小的模型，本尊就讓它遺留在上海沒帶回來了（遠目）。
已經十年也進入百貨通路了，還是對市集念念不忘，請問擺攤到底有什麼好玩的呢？
我們非常懷念早期參加 CAPMO 擺攤的輕鬆交流、自由發揮的感覺，但現在因為 Foufou 品牌已經相對成熟，考慮到將攤位設在眾多草創的攤友旁會過於跳 tone，已經很少參加了。
那時不像現在的創意市集那麼精緻成熟，目前與當時 CAMPO 氛圍比較相仿的就是一年一度的小誌市集，可能整張桌子只放了一本刊物，或攤主就在攤位上跳舞，或是很隨性蹲在路邊發呆，沒有人會規定你要正經八百、禮數周全的顧攤待客，基本上要做什麼都可以。
現在的市集比較精緻、美觀，商品設計與攤位的布置上也成熟許多，很難像我們以前一樣常常買到回去用兩次就壞掉的玩票性實驗商品（笑），但也因此缺乏了過往的隨性甚至脫序卻迷人的狀態。我們姊妹私下曾以個人名義去報名市集販售自己的二手專輯，雖然當天不巧下雨，名氣又沒有 Foufou 響亮，也無法號召粉絲，生意慘淡，但重溫擺攤生活，其樂無窮。
從去年參加完，就打算從簡單生活節畢業了，也不是覺得膩，而是在現有的活動框架下，我們已經將想說的話好好說完了。至於接下來，目前尚未看到讓自己玩性大發的活動，也沒有任何期待或設限，因為我們知道，看到的當下就會知道是不是自己想要的。
雖然已經很少擺攤了，但我們還是很有意願參加一些市集類型的活動，但就會就市集樣貌加以選擇。參加市集都是抱著希望跟客人多接觸的心態，因此多半不太會把重點放在銷售上，反而會因為想要更好玩一點，多半會帶著一些新商品、新東西跟大家見面。這次的十週年快閃店活動也是一樣，希望能營造一種回娘家的感覺，我們會輪流去現場值班顧攤，期待可以跟大家開心地聊天敘舊。
如果發生地震或火災，你會將什麼裝進一卡皮箱帶走逃生？
大概是這幾年累積的故事吧，例如連載漫畫，當然還有 Foufou 的品牌 guidebook，與網友互動的故事，各式各樣粉絲送給我們的邦妮插畫、公仔或是刻章，創業過程的照片。最珍貴的就是這些溫暖的人們與一路上看到的風景，除此之外沒有什麼是帶不走的了。
Foufou 一直跟著設計師 Gia 成長，仔細看早期的邦妮兔家族連畫風也不同。
如果邦妮兔是你的小孩，今年也是小三生了，他的個性和想法有什麼改變嗎？
其實在草創時期完全沒有設定過邦妮應該是什麼樣貌，完全是順著我（小猴）當時的想法與感覺。回想起來在一開始他是個精力旺盛、愛搞破壞的小孩，想說就說，口無遮攔，就算只是自言自語也沒關係，可以很果斷地用一句話表達自己的想法，因此那個時期多是用單張插圖創作。但現在的邦妮兔，已經到了一個開始思考的年紀，想要用別人也聽得懂的話與人溝通，也因此一句話很難講得清楚，才會開始畫漫畫，另外也是希望透過故事的發展鋪陳可以帶出其他角色，讓他們發聲。
近年台灣插畫界風起雲湧，經營十年的 Foufou 如何看待呢？
Foufou 本身就與現在流行的角色品牌不同，我們想經營的是創作品牌。這其中的差異很微妙，我（大猴）簡單說一下，比起角色品牌中個性鮮明固定的角色，創作品牌中的人物比較像是創作者的代言人（或你可以想成角色是演員，而創作者是導演），而非角色就是創作者的化身，這位代言人會隨著創作者的人生經驗而成長變化。
對比現在 facebook 上單張插畫的風起雲湧與高人氣，雖然我們也很想爆紅，但比起分享數，把事情完整地傳遞給粉絲才是我們更重視。完整的故事無論在發想或是製作上的時間都會拉長許多，而且因為希望作品在五年後也會有共鳴，我們幾乎不畫時事相關的主題。整體而言，經營這樣的故事插畫比較辛苦，因為除了產出難度較高，網友也會需要花較多時間閱讀並理解故事，較難迅速吸引大眾目光，但相對而言，不走速成之路也培養一群看懂故事而追隨的忠實粉絲。
另外，角色品牌相當注重文字意見，相對於畫面的構圖或故事脈絡的鋪陳，角色品牌的豐富度時常是落在文字上，因此角色的創作者通常會稱為圖文作家或圖文創作者，而非插畫家或插畫創作者。
獲得最多共嗚的一幅作品是？
如果以存在時間最久的角度來看，「翱翔系列」（頭戴飛行帽坐飛機的那系列）一直是長賣的主題商品，關於出發、夢想，也緊扣著我們的品牌理念；如果是單張插圖來說，討論愛的「柔軟的心」很受歡迎。
延伸題、小猴私心喜歡，但卻沒那麼受關注的一幅作品：仔細觀察可以看到邦妮兔身上有些縫線，其實他是一隻布娃娃。這幅作品中，邦妮兔把自己的拉鍊打開，像是脫下外套一樣，內藏著一個小惡魔正在邪笑。十年前的老客戶很愛這種帶點邪惡的作品，單純喜歡可愛圖像的粉絲較無法接受。
擔任手工藝老師的媽媽為Foufou親手縫製的全手工布書。
在品牌發展的過程中，有沒有哪些時候特別關鍵？
大概是在開始思考「通路」這件事，心態上有了重大轉變。前兩三年都以跑市集擺攤為主，因緣際會被邀請去百貨臨時專櫃進駐兩個月。那時心態還有點玩票性，想說先試試看。為了測試地點商機與客群喜好，我們有段時間還曾一口氣在四個不同地點開了四個臨時專櫃。當時動員了家族中所有年輕表弟、堂妹，只要有空的人都被找來站櫃。品牌草創的衝衝衝時期，能有家人的支持很重要，我們很幸運沒有後顧之憂，還有家人全力的支援。
做著了一陣子，因為實在很想知道這品牌到底行不行，就秉著破釜沉舟的心情，選在信義誠品開設正式專櫃，心想在這成功率最高的地方嘗試，如果真的行不通就收手吧。結果第一年虧了一百多萬（笑）但卻也沒有打消念頭，當時大概真的是少了那一條會因為現實面而害怕的筋，也不是說勇敢，而是完全沒有感到恐懼，實在滿 Foufou 的。
十年來經營品牌最辛苦的地方？
主要是與通路、客群喜好和團隊的磨合最耗費心力，雖然累，但磨出個什麼也會很有成就感。
通路的磨合
因為進正式專櫃沒有退路，就需要收起玩心，好好面對，做心態上的轉換調適。時間和策略的自由度少很多，但也換來了更多人看見我們，品牌也迅速成長。經營通路必須持續推陳出新，並不是以自己的步伐進步就好，受到客人購物的環境影響，還得被迫與其他專櫃競爭。
本來櫃上的T-shirt商品銷量不錯，結果隔壁來了一個專賣T-shirt櫃位；研發一年的雨傘才上市一個月本來頗受歡迎，結果隔壁就來了一個專賣雨傘的新櫃，這樣的事隨時在發生，令人欲哭無淚。通路還有一個很殘酷的時間點－不定時在撤換專櫃的時候。因為客人普遍追求新鮮感，因此待得越久的「長青櫃位」（譬如已經六年的信義誠品）就越容易發配邊疆，請大家還是要記得繞來逛逛啊拜託。
客群喜好的磨合
每個專櫃依客群不同，販售的品項很不一樣，我們也是慢慢才摸索出來。例如信義誠品大多是注重設計感的文藝帶點潮流的青年，因此文字類的 T-shirt 比較暢銷；西門則年輕學生族群的大本營，會陳列較多低單價商品；而松菸是假日闔家光臨的休閒場所，長版 T-shirt意外受媽媽族群歡迎（此時大猴不禁感嘆客人真是奇妙，完全沒辦法像行銷學上教的什麼要建立、掌握自己的客群，絕對是品牌被客人影響更多）。