【設計大人物】專職模特兒 x 多元風格插畫家,Viviane Sheep跳脫框架的衝突混搭

【設計大人物】專職模特兒 x 多元風格插畫家,Viviane Sheep跳脫框架的衝突混搭



Viviane,一位出現在時尚雜誌扉頁上散發迷人氣質的模特兒,同時是輕飄飄、軟弱無力卻又純潔正義,有著詭異可愛畫風的「衛生紙君」的創作者。在台灣出生,紐西蘭長大,紐約讀書,至如今在日本六年工作的她,如何平衡拍攝工作、插畫創作與休閒生活,她自有一套「靈感與自信皆來自內心平靜」彷彿宇宙定理的邏輯與創作心法。


請跟大家聊聊你的成長背景吧!

我雖然出生於台北,但對於台灣的印象很少,只依稀記得仁愛路圓環的雙聖。小時候在亞洲人還很少的紐西蘭長大,起初對於自己的外貌跟大家不同而感到困擾,後來因此練就一身易於適應周遭環境的功夫。畢竟後來領會了「別人永遠都會有他們的看法」,這很自然,最重要的是自己如何看待自己。我想只要保有原本的自己、愛惜自己,相信其他人感受得到,並會接納你,進而尊敬你。
 



之後到紐約讀大學專攻插畫,那兒有各種人種、各種能量,像個大大的馬戲團。休息時間我都會到藏身在學校大樓與大樓之間的書店,裡面販售的書籍都是與心靈哲學有關,這間書店便是我在紐約的祕密基地。

後來遵從直覺,從決定到搬家只花了兩週的時間,就飛到了兒時就嚮往的日本發展。原本打算繼續修習藝術,又經朋友介紹,開始一面當模特兒兼差、一面在語言學校上課。畢業之後模特兒成為全職工作, 並受到日本經紀公司栽培,很榮幸成為了許多日本大廠跟藝人,如植村秀,RMK, GIVENCHY, SONY, 徐若萱, 横山剣, 浜田省吾等人的合作對象,也擔任知名雜誌ELLE, Harper's Bazaar, Marie Claire的模特兒。
 



一轉眼已經過了6年!目前一面擔任專業模特兒,一面承接創作專案,平時有空則會去我最愛的大自然沉澱與攝影,還有研究心靈、哲學、宇宙有關的資訊(特別強調,這些與宗教不同喔)。




為何選擇以插畫形式創作?插畫對你的意義為何?

我選擇插畫,大概是因為它是最適合我呈現角色設計的一種方式。我從小就很喜歡觀察人跟動物的長相、表情跟情緒反應,以及每個人都保有自己的獨特能量。具體來說就是「感覺」或「味道」或「顏色」等,能把這樣細微的感覺以插畫角色的方式表達,一直都是我的娛樂與挑戰。
 



與純藝術相比,插畫更接近大眾,也更具商業價值。我期待畫出輕鬆的生活故事,讓大家看了會哼哼得笑,藉此把大家內心的小孩呼喚出來,達到一種近似療癒的效果。因為我平時看起來很冷靜沉穩,所以有些朋友會很意外我的作品居然不是嚴肅風,而是詭異可愛風(笑)。因此,插畫對我來說,在某方面也是讓我釋放住在我內心愛賴皮、詭異、幽默的怪小孩的方式。當然我也會偷偷在作品中融入一些心靈成長的概念,希望能對大家的心靈有所啟發。




請談談你的作品,與你的靈感來源,例如衛生紙君與食物君。這些看起來無憂無慮又貼近生活的角色,是如何發想的?是否深受日本生活的影響?

我覺得我最主要的靈感是來自於自己內心住的三個人:第一位擔任模特兒的21世紀女孩,第二位是熱愛心靈哲學的宇宙老頭,第三位則是愛畫詭異幽默的搞怪孩童。這三個人會在我的腦內對話,有時歡樂,有時吵架,內容永遠都很有趣。表面看似冷靜,但這三位在內心小劇場上演的每齣戲碼,都成為我的靈感來源。

關於衛生紙君
這個角色設定是雖然外表柔弱,但內心非常堅強,富有正義感。我選擇衛生紙是因為衛生紙是一個純潔溫柔的象徵,我認為真正的堅強就是溫柔與純潔,而真正的溫柔與純潔也就是堅強。人與自己的距離越近,就會越純潔溫柔、自信圓滿也就越堅強。堅強不是用外在的事物來證明自己的地位或存在,而是自己是否全然接納自己,與內心自在相處,這就是衛生紙君最想傳達的事。衛生紙也會讓人聯想到擦眼淚或鼻涕,也是一種「安慰」,所以衛生紙君同時也傳達一種「沒關係!能量釋放夠了就勇往直前吧!」的安慰向上的精神。




其他關於衛生紙君的設定:衛生紙君輕飄飄,大概是受到我平時行事都像是用飄的影響,常被朋友說走路像在跳芭雷或扮阿飄(笑),其他角色基本上也都看起來有氣無力、軟趴趴,因為我本身的tone調也是走愛睏、飄逸、慢郎中路線,而衛生紙君有強烈的正義感,大概是受到我內心老頭一直推廣心靈成長的影響;另外衛生紙君有潔癖的習慣,因為我也有,空間會反映一個人的心理狀態,因此我的房間力求簡潔整齊。




一般來說,創作一個作品需要經過哪些過程、花費多少時間?

我創作一個角色會先思索目的與要傳達的理念,決定後再研究哪些形狀、動物或東西最適合呈現理念,達到目的。多數人對於這些事物的印象、感覺是否與想傳達的理念相近,是我考量是否啟用角色的關鍵。另一種方式是在日常生活中抽離自己,以第三者的角度去觀察他人與自己的化學效應,藉此客觀地感受這些人事物的能量。設定完角色後便開始製作,我個人喜好淡淡的彩虹色系,因此習慣使用色鉛筆上色,畫完再傳到Photoshop加工,而花費的時間會依案件的類型有所不同。



「世界初ACUVUE STORE」開幕廣告牆看板 在有名的原宿交叉路口



shu uemura幕後側拍


模特兒工作對於創作的影響?也請你聊聊創作與模特兒工作之間的心境轉換與比例拿捏。

模特兒的工作對於我創作的影響在於──它讓我接觸到很多不同有創意的大人。通常拍照的時候都會與攝影師、造型師、藝術總監等一些想法自由、影響力強大的人共事,跟他們一同工作讓我視野更廣泛,也時常為我帶來靈感。

再來就是表情的部份,拍攝工作很常會需要表現如喜怒哀樂的表情,這時候就很像演戲一樣,需要去感受那個表情的情緒,當我越能想像那個表情的情緒,做出來的表情越豐富。這個技巧被我運用在繪畫創作上,繪製角色的表情時,想像情緒,畫出來的作品也會有生命力。




模特兒跟插畫工作的確會有必要轉換心境,拍照跟繪畫雖同樣是將內在情緒往外釋放,但一動一靜,大不相同──擔任模特兒時,發揮愛交朋友的那一面,繪畫時則表現孤僻愛獨處的那一面。沒有安排模特兒工作的日子裡,我會白天繪畫,晚上與朋友相聚吃飯,這樣生活才不會偏向任何一方。有時候待在家獨處太久,去拍照會忘了如何與人交往;在外頭拍照、與人交流太久,也會突然忘記如何靜下心來獨處、繪畫,無論做任何事情,都希望保有最佳平衡。




請分享一些妳在日本與其他創作者交流而印象深刻的經驗

在日本可以遇見很多不同領域的創作者,例如視覺藝術、設計、音樂、表演藝術等,不同領域的創作者都有著不同的氣息,每每都可以從他們的身上攝取到一些只屬於他們獨有的靈感特質。印象深刻的一次經驗是一位日本知名音樂創作者跟我說:「歌詞中的言語是一種能產生共鳴的呈現,當初簡單的呈現或許會觸動一些人而成為深奧的存在。」這讓我想到日文有一個詞彙叫做「言靈」,意思就是言語裡都潛在著靈魂,從我們口中出現的言語都具有能量,無形中影響週遭的環境,潛移默化中就會像蝴蝶效應一般,甚至大規模地改變世界。所以無論是言語、音樂、藝術、表演等,全都是由內而外發出信號的一種方式,因此做出什麼樣的創作,就會間接創作出什麼樣的世界,理解到慎言(慎重表達、創作)的重要性。




靈感枯竭時期,通常會做些什麼?你曾提到很重視「內心平靜」與「自信」,這些狀態是否與你的創作與靈感有直接的關係。

我深信內心平靜是一切靈感的基礎。若一個內心雜訊很多的人,能量就沒辦法順利流通運轉,如此一來,靈感的通道也會被堵塞。靈感,直接翻譯就是「靈魂」傳達的「感覺」,所以靈魂的感覺是一直都有,端看我們接不接受得到。
內心有雜念不平靜的時候,或許當下不會察覺,但只要出去一趟,換個環境或接觸其他人的能量時,就會發現自己的異狀。如同航海時代的海魔女傳說一樣。只要船開到海魔女的棲息地,聽了她們吟唱的歌曲就會被魅惑,無法自拔而慘遭吞食。同樣的,人一旦有了雜念很容易陷入不易察覺的黑洞中直到靈感枯竭。這時只要改變心態、改變角度去看待事情,找回內心平靜,就可以再度讓靈感沸騰起來。這世界的一切都是能量、想像力也是能量、靈感也是能量。所以只要能量卡住了,就去轉換它。




沒有靈感的時候,我通常會藉由冥想,讓心情沈澱以找回內心那個小孩。如果還是沒辦法的話,就會出去走走、找朋友吃飯聊天或打掃房間,總之去做一些無關創作卻可以紓壓釋放卡住能量的事情,只要不停地動,不停地對周遭看似無關的事物保持好奇心,靈感就會再度浮現。靈感總會在最出奇不意的時候出現。




還有一個辦法──揣摩別人的角色。假設自己是一個動物、其他人或者某種東西,去過他們一天的生活,以他們的角度去看待世界,想像他們會碰到什麼樣的事,會出現什麼樣的想法、去體會他們的感受。換句話說,就是抽離自己的那個「我」並且用同理心去體會他人的世界。這個方式若能很熟練,想必靈感是無限大,因為當自己可以不侷限「我的」靈感,則「世界萬物」都會是靈感的所在,幾乎是無敵的狀態。

靈感就是內心平靜所得的結果,自信也是。當你能夠把格局放到最大,接受所有外在的事物,並且保持好自己最真實的狀態,我相信靈感自會源源不絕而來。




有沒有特別喜歡的角色或是崇拜的創作者想要推薦給讀者?為什麼?

我最愛的是海賊王的作家尾田榮一郎。他的作品真的很熱血,每次看都會感動到哭!我覺得最重要的是他透過他的漫畫傳達正面向上的訊息,讓讀者能充分感受到信念與真心的重要性。他也提供平凡忙碌的一般人一個離開現實的機會,逃離到他創造的世界,重新喚醒乾枯靈魂原有的熱血與感動。我常常看到日本的上班族坐電車時看新出版的少年漫畫月刊的海賊王,可以注意到他們眼中因連載而多了好幾顆星星。能啟發如此多的讀者,而且男女老少皆有,這真是功德無量啊!(笑)




聽說你之後將逐漸以創作為主,接下來打算想嘗試什麼新角色或故事呢?

想做與宇宙有關的創作,把心靈宇宙的概念跟視覺藝術結合起來創作出Viviane Sheep流形象,最近開始和很多業界的朋友談合作,未來打算推出聯名商品與策展,敬請期待!




除了插畫,最近有什麼新計畫想與大家分享的嗎?

最近開始拍攝一系列名為「CAFE x彼女」的短片集。我平時休閒時間很愛與朋友交流聚餐,一起吃中餐或喝下午茶,通常有新開張的咖啡廳就會想要去湊熱鬧嘗鮮看看,有一天心血來潮心想或許可以結合我的攝影興趣,於是就發展成今天這個企劃。使用FUJIFILM X-E2的類單眼,主題是拍攝15秒與女孩喝咖啡的短片,希望拍出每位女孩獨有的特質,同時也介紹日本或各國的人氣咖啡廳。日文「彼女」的意思是「女孩」或「女朋友」,因此由女生的角度來看影片是與「女孩」喝咖啡,而由男生的角度則是與「女朋友」喝咖啡。還有個特別之處是我以女孩的身份拍攝,因而可以拍到同樣為女孩的朋友無防備的輕鬆瞬間。目前反應都還不錯,預計是每週持續更新!




最想合作的對象

最想跟NASA合作!因為我是個超級無敵宇宙迷!


請給想要往插畫創作發展的人一些建議。

插畫創作是在藝術範圍內相對生活化的一個類別,所以在平常生活中多觀察周遭微小事物、人與人之間的互動產生的化學效應,多去注意大家對於事物的印象與看法,是非常重要的功課。要感受到這些微小的波動、空氣裡的變化,需要安靜下來沉穩地聆聽,以開闊的心情接受各種事物,將自己當作局外人來研究世界(參與會造成干擾,當研究參雜了自己的情緒跟價值觀,容易收集到不齊全的情報),在平時生活的觀察將會成為創作的重要素材。

「感覺」、「直覺」、「察覺」(洞察力)這三種要素會匯集產生所謂的「sense」,運用洞察力的敏銳度分析五感與直覺這六種感官所收集來的情報,最後再用自己的靈感跟想像力去料理、創作。當然平時練習繪畫的技術也不可偏廢。只要感官跟洞察力加上技術達到最高境界,創作出來的東西絕對獨一無二、感動人心。



photo credit: YouTube

喜歡的音樂專輯

Stellardrone《Echoes》
這是一張不太為人所知的純宇宙音樂專輯。因為我是宇宙迷,這種宇宙音樂易使我的心能靜下來達到最安靜的狀態,因此很適合在冥想、創作播放。
 


photo credit: 江本勝

喜歡的書

江本勝《生命的答案水知道》
我在上述紐約書店裡發現這本書,它徹底改變了我對世界的觀點。整本書發表了江本勝先生長年對「水與波動」的研究。大意是水分子會受環境音波所改變──如果對水說好話或播放好聽的音樂,顯微鏡下的水的結晶就會變得美麗;如果對水說不好的話或播放吵雜的音樂,水的結晶就會變得醜陋。人類70%是水構成的,所以我們也ㄧ樣,無論思想或行動,接觸的事物都要正面,內在才會有力與美。



photo credit: 宮崎駿

喜歡的電影

宮崎峻的《風之谷》
因為主角娜烏西卡是一位溫柔堅強的人,他幫助老少,富有非凡的同理心,對於動物巨蟲怪物也沒有分別心,因為她知道恐懼只是一個價值觀所塑造的假象。這部也完美展現了一位真正的戰士該有的條件──堅強不限於外表,內心越是溫柔,格局就越大,也越堅強。再來電影描寫了很多我們現今世界處事的壞習慣──以毒攻毒。在電影中,軍隊只知道去攻擊腐海,卻沒發現真正的源頭不是腐海,而是人類造就的污染產生腐海。這就讓我想到,最近天災越來越多,或許也不能排除是人類一手造成的。與其以毒攻毒,找出問題的根源或許才是最恰當的處世方法。


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Viviane與日本SONY合作的LINE貼圖「Yum Yum Burp モグモグ・ゲップ」,中文的翻譯就是「好吃好吃嗝」。

簡介:「喔!真好吃!咔吱咔吱ㄎㄠㄎㄠㄎㄠ...嗝!啊呀,看來有人吃太多了!Viviane Sheep製作了一些好吃的角色囉。」(笑)
這是由一群食物所組成的貼圖,每一個食物都走詭異可愛路線。主要是很沒精神、很想睡、很飄逸、很愛賴皮、讓人無言又心癢癢的角色,希望大家看了會用鼻子哼哼哼得笑!



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