Viviane，一位出現在時尚雜誌扉頁上散發迷人氣質的模特兒，同時是輕飄飄、軟弱無力卻又純潔正義，有著詭異可愛畫風的「衛生紙君」的創作者。在台灣出生，紐西蘭長大，紐約讀書，至如今在日本六年工作的她，如何平衡拍攝工作、插畫創作與休閒生活，她自有一套「靈感與自信皆來自內心平靜」彷彿宇宙定理的邏輯與創作心法。
請跟大家聊聊你的成長背景吧！
我雖然出生於台北，但對於台灣的印象很少，只依稀記得仁愛路圓環的雙聖。小時候在亞洲人還很少的紐西蘭長大，起初對於自己的外貌跟大家不同而感到困擾，後來因此練就一身易於適應周遭環境的功夫。畢竟後來領會了「別人永遠都會有他們的看法」，這很自然，最重要的是自己如何看待自己。我想只要保有原本的自己、愛惜自己，相信其他人感受得到，並會接納你，進而尊敬你。
之後到紐約讀大學專攻插畫，那兒有各種人種、各種能量，像個大大的馬戲團。休息時間我都會到藏身在學校大樓與大樓之間的書店，裡面販售的書籍都是與心靈哲學有關，這間書店便是我在紐約的祕密基地。
後來遵從直覺，從決定到搬家只花了兩週的時間，就飛到了兒時就嚮往的日本發展。原本打算繼續修習藝術，又經朋友介紹，開始一面當模特兒兼差、一面在語言學校上課。畢業之後模特兒成為全職工作， 並受到日本經紀公司栽培，很榮幸成為了許多日本大廠跟藝人，如植村秀，RMK, GIVENCHY, SONY, 徐若萱, 横山剣, 浜田省吾等人的合作對象，也擔任知名雜誌ELLE, Harper's Bazaar, Marie Claire的模特兒。
一轉眼已經過了6年！目前一面擔任專業模特兒，一面承接創作專案，平時有空則會去我最愛的大自然沉澱與攝影，還有研究心靈、哲學、宇宙有關的資訊（特別強調，這些與宗教不同喔）。
為何選擇以插畫形式創作？插畫對你的意義為何？
我選擇插畫，大概是因為它是最適合我呈現角色設計的一種方式。我從小就很喜歡觀察人跟動物的長相、表情跟情緒反應，以及每個人都保有自己的獨特能量。具體來說就是「感覺」或「味道」或「顏色」等，能把這樣細微的感覺以插畫角色的方式表達，一直都是我的娛樂與挑戰。
與純藝術相比，插畫更接近大眾，也更具商業價值。我期待畫出輕鬆的生活故事，讓大家看了會哼哼得笑，藉此把大家內心的小孩呼喚出來，達到一種近似療癒的效果。因為我平時看起來很冷靜沉穩，所以有些朋友會很意外我的作品居然不是嚴肅風，而是詭異可愛風（笑）。因此，插畫對我來說，在某方面也是讓我釋放住在我內心愛賴皮、詭異、幽默的怪小孩的方式。當然我也會偷偷在作品中融入一些心靈成長的概念，希望能對大家的心靈有所啟發。
請談談你的作品，與你的靈感來源，例如衛生紙君與食物君。這些看起來無憂無慮又貼近生活的角色，是如何發想的？是否深受日本生活的影響？
我覺得我最主要的靈感是來自於自己內心住的三個人：第一位擔任模特兒的21世紀女孩，第二位是熱愛心靈哲學的宇宙老頭，第三位則是愛畫詭異幽默的搞怪孩童。這三個人會在我的腦內對話，有時歡樂，有時吵架，內容永遠都很有趣。表面看似冷靜，但這三位在內心小劇場上演的每齣戲碼，都成為我的靈感來源。
關於衛生紙君
這個角色設定是雖然外表柔弱，但內心非常堅強，富有正義感。我選擇衛生紙是因為衛生紙是一個純潔溫柔的象徵，我認為真正的堅強就是溫柔與純潔，而真正的溫柔與純潔也就是堅強。人與自己的距離越近，就會越純潔溫柔、自信圓滿也就越堅強。堅強不是用外在的事物來證明自己的地位或存在，而是自己是否全然接納自己，與內心自在相處，這就是衛生紙君最想傳達的事。衛生紙也會讓人聯想到擦眼淚或鼻涕，也是一種「安慰」，所以衛生紙君同時也傳達一種「沒關係！能量釋放夠了就勇往直前吧！」的安慰向上的精神。
其他關於衛生紙君的設定：衛生紙君輕飄飄，大概是受到我平時行事都像是用飄的影響，常被朋友說走路像在跳芭雷或扮阿飄（笑），其他角色基本上也都看起來有氣無力、軟趴趴，因為我本身的tone調也是走愛睏、飄逸、慢郎中路線，而衛生紙君有強烈的正義感，大概是受到我內心老頭一直推廣心靈成長的影響；另外衛生紙君有潔癖的習慣，因為我也有，空間會反映一個人的心理狀態，因此我的房間力求簡潔整齊。
一般來說，創作一個作品需要經過哪些過程、花費多少時間？
我創作一個角色會先思索目的與要傳達的理念，決定後再研究哪些形狀、動物或東西最適合呈現理念，達到目的。多數人對於這些事物的印象、感覺是否與想傳達的理念相近，是我考量是否啟用角色的關鍵。另一種方式是在日常生活中抽離自己，以第三者的角度去觀察他人與自己的化學效應，藉此客觀地感受這些人事物的能量。設定完角色後便開始製作，我個人喜好淡淡的彩虹色系，因此習慣使用色鉛筆上色，畫完再傳到Photoshop加工，而花費的時間會依案件的類型有所不同。
「世界初ACUVUE STORE」開幕廣告牆看板 在有名的原宿交叉路口
shu uemura幕後側拍
模特兒工作對於創作的影響？也請你聊聊創作與模特兒工作之間的心境轉換與比例拿捏。
模特兒的工作對於我創作的影響在於──它讓我接觸到很多不同有創意的大人。通常拍照的時候都會與攝影師、造型師、藝術總監等一些想法自由、影響力強大的人共事，跟他們一同工作讓我視野更廣泛，也時常為我帶來靈感。
再來就是表情的部份，拍攝工作很常會需要表現如喜怒哀樂的表情，這時候就很像演戲一樣，需要去感受那個表情的情緒，當我越能想像那個表情的情緒，做出來的表情越豐富。這個技巧被我運用在繪畫創作上，繪製角色的表情時，想像情緒，畫出來的作品也會有生命力。
模特兒跟插畫工作的確會有必要轉換心境，拍照跟繪畫雖同樣是將內在情緒往外釋放，但一動一靜，大不相同──擔任模特兒時，發揮愛交朋友的那一面，繪畫時則表現孤僻愛獨處的那一面。沒有安排模特兒工作的日子裡，我會白天繪畫，晚上與朋友相聚吃飯，這樣生活才不會偏向任何一方。有時候待在家獨處太久，去拍照會忘了如何與人交往；在外頭拍照、與人交流太久，也會突然忘記如何靜下心來獨處、繪畫，無論做任何事情，都希望保有最佳平衡。