重返音樂的原始的流動樣貌-台灣國際即興音樂節

重返音樂的原始的流動樣貌-台灣國際即興音樂節



第一屆台灣國際即興音樂節將於11月5日至明年1月4日分別於文水藝文中心、南海劇場、南海藝廊與誠品藝文閣樓展開! 「第一屆台灣國際即興音樂節-原始奏鳴曲」命名來自達達主義詩作Ursonate,強調區隔出即興及前衛音樂不同於傳統樂譜文本的演出,以及表演的現場性及機遇性,及結構性的流動、破除與再創造。主辦單位尼可樂表演藝術公司籌備近一年,將邀請來自全球四個國家共12位即興音樂家, 活動包含音樂會、工作坊和講座。音樂節策畫分為三個全然不同的主題:



原始奏鳴曲 Ursonate -Jaap Blonk Taipei Premiere

由擅長聲音詩,延伸人聲技術,人聲即興的荷蘭實驗人聲藝術大師-亞普‧布隆克(Jaap Blonk)演出,Jaap Blonk對於背誦高難度的達達聲音詩經典 Ursonate,不僅保有童稚般的自由,亦能敏銳地掌握結構。去年受邀至「中國聲音藝術大展」及「西岸雙年展」開幕式,戲劇「上海奧德賽」中第一次展現中文語音創作。 另一位是藝術與科學疆界耕耘的聲音表演家-馬克.范.湯格鄰(Mark van Tongeren),擁有荷蘭大學民族音樂學研究博士,不僅是泛唱表演與研究著作的權威,也曾擔任台北藝術大學戲劇學系客座講師。


演出片段




瑞士即興前鋒二人組- Hans Koch vs.Thomas Peter

漢斯‧柯赫(Hans Koch)瑞士比爾,實驗音樂的先鋒,除了演奏單簧管及薩克斯風以外,也專研電子音樂。漢斯·柯赫,在1985年獲得盧卡諾爵士音樂節「最佳樂手獎」頭銜,瑞士比爾城市授予最高榮譽的「文化獎」。其搭檔托馬斯·彼得(Thomas Peter)擅長以實際觸感操作物件及營造符合當下空間氛圍的方式,來表現電子與原音的聲響,無意識的聲音轉換至另一個空間。即興音樂的現場演出需要高度敏銳性,也包含著聲音藝術與文體的創新。期待這樣跨域的形式,仍讓大家重返音樂的原始樣貌,透過跨國的即興音樂交流迸發出不同的火花。也讓想進場體驗的觀眾們新的觀眾群,感受不同的音樂體驗。




台灣共演音樂家包含金曲獎最佳跨界音樂專輯得主-卡到音即興樂團;個人演出藝術家則邀請到了鋼琴/李世揚(金曲獎、金音獎得主)、作曲/古箏/董昭民(交通大學專任副教授)、琵琶/林慧寬(文化大學專任助理教授)、薩克斯風/謝明諺(日本Forestone薩克斯風代言人);聲音藝術家:黃大旺(台北電影節評審團獎得主)、劉芳一(新銳人聲藝術家)、張又升(Ars Electronica 得主)等多位重量級音樂家。

Jaap Blonk & Mark Alban Lotz本次受尼可樂表演藝術邀請首度訪台,與台灣即興音樂家們同台軋技。期盼為大家帶來聲音詩藝術新視野!




第一屆國際即興音樂節 活動資訊  

2015.12.2 (三)《工作坊:人聲無極限》| Jaap Blonk即興音樂工作坊 |南海藝廊
2015.12.3 (四)《原始奏鳴曲》| Jaap Blonk與台灣音樂家專場音樂會| 南海劇場
2016.1.14 (四) 《瑞士即興前鋒二人組》| Hans Koch vs.Thomas Peter專場音樂會 | 南海藝廊
活動官網


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