時尚預言師,在過去紀錄未來-預見VOGUE 跨世紀時尚攝影展

時尚預言師,在過去紀錄未來-預見VOGUE 跨世紀時尚攝影展

雜誌中的時尚影像絢麗迷人,有時是光彩迷幻,有時是極簡超現實,總是給予人們無限想像。

VOGUE雜誌創刊號在1892誕生,一百多年來在近代時尚發展裡以「領導者」的樣貌呈現,不過這並不是VOGUE以領導的姿態自居,而是VOGUE獨特的觀點、品味廣受專業人士的推崇與讀者群眾喜愛,被譽為「時尚聖經」更是每季潮流的風向球。(可是有公信力的絕非老王賣瓜哩!)


(圖片來源)
而這背後的關鍵推手~讓我們將時光倒轉到1909年,VOGUE雜誌被康泰・納仕先生(Conde Nast)買下後,他希望為雜誌注入新元素,不僅有時尚評論文章,更積極與眾多年輕攝影師合作,一張張時尚攝影作品豐富了雜誌視覺,讓讀者透過影像享受、體驗時尚魅力,就此奠定VOGUE未來在時尚界無可替代的地位,同時也讓「時尚攝影」躍升成為一種藝術的表現形式。

 


2016是VOGUE 台灣國際中文版創刊20週年,特將巴黎展出的康泰納仕百年攝影展在9/15移師至台北華山,集結百年來90位時尚影像大師的作品,讓台灣讀者們從影像中感受這段百年時尚之旅。

這一次的展覽內容非常大量、豐富,展區共有兩層樓,一樓除了有百年來的大師經典作品,還有數位影像區收錄了7部影片作品,與LEXUS RC F展示區。

 

一進門就是一系列VOGUE在開始以攝影為封面前的插畫封面 

 

LEXUS RC F展示區

投影在車窗上的時尚影像,如同從早期至今的時尚巡禮。

 

數位影像區

 

連接1、2樓的梯間都極具巧思

 

二樓則是VOGUE台灣國際中文版20年封面牆、VOGUE Face時尚影像回顧展(以影像投影與平面攝影作品呈現)、VOGUE微電影、時尚編輯互動區,最後就是女孩們最愛的VOGUE期間限定店,看完展覽紀念小物當然也要一起帶回家囉~是不是很有趣呢?跟著大編到現場搶先看看^_^

2樓VOGUE台灣國際中文版20年封面牆


在影像數位化前的120底片現在80、90世代的捧友們應該很少接觸到囉~(讓大編遙想當年學校的攝影課>U<)

 

VOGUE期間限定店

 

在展開時尚旅程前讓大編為你複習歷史吧!

初始時期1910~1930

除了使用插畫呈現雜誌封面,在1914與 Baron de Meyer合作,是VOGUE首位攝影師,之後於1923~1937更有專屬攝影師Edward Steichen拍攝封面。


1923 Edward Steichen 擅長捕捉人物完美的一面,在他鏡頭下的女性展露優雅,作品中融合當代文化、經典、優雅與戲劇性,打造出High Fashion名詞。

 

輝煌時期1940~1950

這個時期Conde Nast將雜誌封面交付給Alexander Liberman,他積極發掘具潛力攝影新人,提供工作室、攝影設備讓合作的攝影師能盡情發揮,並且提供薪酬補助的優厚福利。


1945 Erwin Blumenfeld 結合超現實主義,兼具理性與溫柔美感,是20世紀最具影響力攝影師之一。

 


1943 John Rawlings 超現實主義拍攝,開啟當時的另類攝影時代。在尚未有Photoshop的年代,這樣的表現構思非常新穎、前衛。

 


1945 Constantin Jeffe的作品結合真實瞬間與優雅的美感。

 


1949 Norman Parkinson善於捕捉人物動態與時裝呈現,完美融合休閒與優雅。他同時也對服裝、造型設計有涉略。

 


1949 Coffin Clifford擅長於攝影棚中以燈具打造出光影變化、交錯構圖,豐富影像的層次感。

 

新浪潮1960~1970

當時VOGUE已樹立時尚雜誌與攝影結合典範,除了業界知名攝影師競相加入與康泰納仕集團合作,VOGUE依然持續不斷發掘新世代攝影師。同時英國版、法國版、歐洲地區的VOGUE風格也逐漸發展形成出自我特色。


1962 David Bailey善於捕捉生活中純粹的美,簡單卻有張力,富含情感與深度在作品之中。 圖中是David Bailey的繆思女神Jean Shrimpton,大編私心的覺得有些神似蜜拉喬拉維奇(Milla Jovovich)哩~

 


1955 Guy Bourdin風格大膽有挑戰意味,以神秘、超現實、真實人性慾望為創作重點,是當時的創新攝影型態,被譽為20世紀下半葉最知名攝影師。

 


1975 Deborah Turbeville運用過度曝光營造影像哀傷氛圍

 


1977 Albert Watson擅長發掘人事物原始本質,以攝影賦予新樣貌,黑白攝影層次富韻味,彩色作品鮮明大膽。雖然天生單眼失明,卻透過鏡頭表現藝術、商業兼具的時尚攝影特質

 

復興時期1980~2000

VOGUE成為攝影新秀的伸展台,而這些攝影師們也造就了模特兒的明星風采,模特兒成為創作靈感來源的繆思,「超模Supermodel」一詞也由此而生。影像拍攝也不再侷限室內空間,在戶外的自然光下恣意創作。


1989 Peter Lindbergh作品風格為極簡主義


2002 Inez van Lamsweerde作品中探討性別自我、真實虛幻,加入中性、喜劇、情色、超現實幻想元素,曾與Lady Gaga、碧玉、瑪丹娜等巨星合作。

 


2008 Miles Aldridge 早期拍攝過電影,他的平面作品也帶有濃厚的戲劇效果

 


2011 Solve Sundsbo以天馬行空的想像力、多變的攝影造型聞名,喜愛嘗試新科技技術,個人風格強烈

 


2011 Sebastian Kim 作品畫面鮮明,極富奇趣

 

VOGUE對攝影師的創作支持、開放,他們能自在發揮想法展現個人風格,但同時也是在為VOGUE樹立屬於VOGUE的獨特影像觀點。也因為開放的態度,有不少作品在當時引起不小的爭議,甚至影響雜誌銷售量,不過事實都證明,這些受爭議的作品在後來都成為引領潮流的指標,讓整個世代都爭相效法、成為經典。

與其說VOGUE時尚指標,倒不如說是未卜先知的「時尚預言師」比較貼切。即日起展出至11/27,另外還分別在10、11月共有5場講座,分別邀請知名攝影師、音樂人、字型設計現場主題分享。(詳細內容請見官方網站粉絲專頁公告)

 


預見VOGUE 跨世紀時尚攝影展

展出期間:9/15(四)~11/27(日)
開放時斷:週一~週日上午1000~下午1800
展出地點:臺北市100中正區八德路一段1號 (華山1914文創園區-中四B館)
官方網站 & FB粉絲專頁

更多VOGUE~http://vogue20.vogue.com.tw

 

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