桃園地景藝術節開跑囉！今年地景藝術節轉進八德區，以閒置多時而的「保一總隊大湳舊營區」為核心展區，並向外擴延至週邊綠地與陂塘生態區。
地景藝術（ Land Art ）實際上發源於美國，是指戰後 1960 - 70 年代間一種強調作品與自然環境結合的藝術表現形式，創作過程使用大量自然有機物當作素材，呈現與自然融為一體的特殊風貌。發展逾半甲子後，步入當代的地景藝術，不但是在表現材料上大大擴展範圍，更已成為文化節慶不可或缺的亮點。另方面，在時空有別的台灣，在社造運動累積的基礎下，地景藝術彰顯了與社區結合的積極性格。不僅有效喚起對腳下土地的集體關注，也展現了一座城市多元的發展與活力。
今年的地景藝術節，以「守護」精神為基礎，立足於桃園獨特的埤塘與人文景觀；以「進擊」為概念，象徵此刻正在轉型中的大湳森林公園，充滿期盼，勃勃進發，再造都市景觀的企圖。「守護所在，進擊未來」，交織顯現多重地景，揉合重新開創與再次突破的想望，並且鼓動地景藝術下一波更具創造性的發展與質變。
此次藝術節結合在地藝術家深耕創作的 34 件作品、 5 場論壇/座談、 40 場光雕展演、 155 場工作坊及國際藝術交流會等活動，呈現地景藝術多元樣貌。
All images via 桃園地景藝術節
徐秀美《飛越桃花源》，結合戶外蜿蜒曲折的景觀動線，運用繽紛的色彩，打造「新風景線」，衝擊當代「泛全球化」影響下，日趨單一、灰白的都會外觀。
C位體質《片刻之間》，以鮮豔的色彩為原先肅穆的景觀塗抹、上色，打造一座親民的露天公園，讓途經此地的市民，獲得片刻喘息。
奧嘉・琪姆斯卡（Olga ZIEMSKA）《變》，運用高聳的竹枝末端銜接手腕向朝天際延伸，製造視覺焦點，緊扣廿世紀地景藝術誕生之初。
國際知名北京建築事務所馬岩松打造《自然舞衣》，自房舍高樓層窗口延展逾六呎，與戶外的草地銜接，遠望如同一道弧線，橫跨人造物與自然本身，回應建築師著手改造天際線的初衷。
賴純純《桃樂源》，運用鮮豔的色彩，隱喻多元文化的圖景，陳述個人的「寓言」。
梁秀印（YANG Soo-in）《大湳轉綠林》，具有融入在地居民生活的潛力，自生活小事、小物出發，重塑人與環境的互動介面，繼以創造力提供都市更新源源不絕的願景和能量，為當代都市生活創造更多可言說的故事。
胡縉祥《動態列陣》，作品透過互動機動裝置，召喚歷史記憶，藉由機械地景，重溫保一總隊駐紮八德的點滴光陰。
倆妖勾《柔軟的防衛》，透過程式編程控制鼓風機吹動圓錐體，形成此消彼長的動態律動，使得如今已成為歷史的彈藥庫，又再次展現活力、能動性的生命狀態。
譚藤籟（Đàm Đăng Lại）《風彩》，以色彩結合感性的量體造型，展現對自然的詠嘆。
賴添明《被風景包裹著的風景》，以臺灣日常所見昆蟲、植物作創作元素，重建視覺表現，通俗並不庸俗，建構獨特性與個人風格。
黃心健《忘路，遠近》，根基在土地上，並透過舊事物的重組而生，作品連結過去，並預示著未來。
大西康明（Yasuaki ONISHI）《大湳豎空》，使用原色甚至無色透明的材質，定格自然力的瞬間，構造極其複雜，狀態極其脆弱，重力在此空間中經過藝術表現，意外地製造出「翻看」的特殊效果。
涂維政《大湳遺址》，以工作坊形式，與工作坊成員合力完成「遺址現場」，眾人往內深掘，為地景藝術節加入一則來自考古紀錄的傳奇。
Pip & Pop—坦雅・舒爾姿 （Tanya SCHULTZ）《日月奇遇記》以糖為素材的巨大量體，彷彿正鼓勵親子大膽享受吧，在繽紛的色彩上，重塑與海量的零食、甜點為伍的一番夢幻，將五顏六色的想像，帶回家、帶回現實生活。
陳偉立（TAN Wee-Lit）《歡聲笑語》，以七朵成團�