台北寶藏巖光節全新一季開展！2021寶藏巖光節以「棲息在光中」為題，運用策展、13組藝術團隊創作，搭建出各族群對山城聚落的想像。展覽自3月27日至5月9日於台北寶藏巖登場，引領大家跟隨文史軸線，踏著腳下的光，在蜿蜒的小路上循著層層堆疊的線索，自藝術與生活交織的景緻中，找到棲身的一隅天地。
13組藝術團隊、三大展覽概念
寶藏巖作為日常生活的實作場所，對於居民來說，有家的歸屬與回憶；對於進駐藝術家，如同游牧者的暫棲之所；而對於其他在這片土地上生活或工作的人類與非人類而言，是棲息地、根、養份和建立關係的群落生境。2021寶藏巖光節「棲息在光中」試以「光」為媒介訴說故事，並將之分為三大展覽概念「個體之思」、「家屋之形」和「自然之境」。
像是光的三個視角，本屆光節邀請13組藝術團隊，包括洪鈞元、顧廣毅、洪梓倪、陳家翊、林瑜亮、張乃仁、王宇光Ｘ微光製造、林明彥、蔡宜婷、莊志維、姚仲涵、輕量級－跨校協作工作營、臺北市影視音實驗教育機構，觀照藝術創作中對「家」的不同定位，從自身家族記憶與個人生命的角度，也從個體在多維的空間資源中、在群集中所處的生態棲位，詮釋人與環境之間的多變狀態與關係。
個體之思
錄像作品〈縫：被撐開的記憶〉圍繞在原生家庭情感上的破碎，是藝術家洪鈞元對於「家」之結構的荒謬性的反向演繹。
林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間的互動與不自言喻的單純心境。
與家族有著地緣與租約關係的市場廢墟，張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動，目睹各種動植物的蔓生佔領，試圖探討當人的元素從空間移除了，還剩下甚麼？
2019年在寶藏巖駐村時，王宇光發展出雙人舞作〈捺撇〉的雛形，將個體之間註定消亡的依存關係、共同經歷和羈絆，化為彼此身體肌理在宣紙上留下的墨痕。
家屋之形
姚仲涵〈光電獸#21－痕跡掃描〉思考作品與斷面建築群的關係，原本蒼白的房舍因著閃爍的光線有了生氣，曾經因防洪線的保衛，形成的一面錯落高聳的場景，在聲光的演繹與綠色植物的環抱下，宛如天然的劇場。
以居所空間的狀態為思考，洪梓倪〈直角〉將光束藏於木門後，在每一次的開啟與關閉中，製造屬於空間的隱蔽性和親密感。
呼應窗外高速流動的高架道路，林瑜亮〈藍天、綠地與被固定的場所〉以寶藏巖家屋中的一面牆，呈現在變化的狀態下所產生的不變。
蔡宜婷〈永恆的變量〉則將車窗作為人們記憶的載體，與半樓廣場上建築的窗框對應，將窗外都市環境移動的景象，轉化為玻璃上的光影變化與恆定規律，呈現視覺上的交錯感。
自然之境
莊志維〈河光〉採集寶藏巖的水文背景，以柔軟的薄膜素材隱喻脆弱與消逝的過往。