忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》亮點！摺箱茶室、4大設計關鍵字、17件建築模型

想近距離感受日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）的建築設計，那麼由忠泰美術館主辦，自7月24日至9月12日止登場的2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》可別錯過；免費參觀展覽不僅能看見隈研吾4大設計關鍵字，更有近年6件重要文化建築作品、11件實驗模型、靈感創意外，大師為本次展覽全新打造的戶外裝置「摺箱」（Oribako）也同步登場！線上預約點此

日本建築大師隈研吾打造全新裝置「摺箱」 ©忠泰美術館

「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）作為忠泰美術館跳脫既定展演場域框架的長期實驗項目，加上適逢美術館開館五週年，為此邀來享譽國際的日本建築師隈研吾，在美術館周邊「明日聚落」一樓空間及戶外公共場域開展。

《場域・啟發—隈研吾展》展出6件文化機構建築作品，與11件充滿實驗性的裝置模型、書籍©忠泰美術館

隈研吾靈感四大關鍵字「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」
以「負建築」聞名的隈研吾，本次展覽貫徹他一路秉持著融合在地環境與文化的信念，運用「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」四個主題，連結靈感與場域之間的關係，從地方出發，並受到建築基地周遭場域啟發，打造出屬於當地獨一無二的建築作品。隈研吾表示：「離開房間四處走逛，更能刺激出我各種想法。四處走逛，就等於在跟一個地方對話。」

《場域・啟發—隈研吾展》展場©忠泰美術館

其建築創作遍跡全球，他表示：「我並不想將自己的創作風格強加在地點上，而是從每一個場域獲得靈感，自然而然打造出不同樣貌的建築。」，他透過自己的視點擷取出「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」等四種獲取靈感的工具，並將不同場域的文化能量轉譯成建築形態，讓建築扮演起適合該場域的角色。

《場域・啟發—隈研吾展》展場©忠泰美術館

孔洞建築代表
隈研吾認為，建築的功能不應該成為環境中的阻礙，而是連結人與環境的橋樑。「V&A博物館丹地分館（維多利亞和艾伯特博物館丹地分館）」是蘇格蘭首座設計博物館，基地比鄰泰河（River Tay）水岸，隈研吾取法奧克尼群島海崖景觀，將洗出碎石骨料、紋理粗獷的預鑄混凝土板變換不同角度水平疊放，形成有豐富陰影及變化的「懸崖」，鏤空建築中央，重新連接起街道與水岸、都市與自然。

V&A博物館丹地分館 ©Ross Fraser McLean

V&A博物館丹地分館-現場模型©忠泰美術館

為菲律賓新石器時代文化遺產所設計的「祖先的智慧博物館」，連結當地原風景與史前時代人們住在洞窟的記憶轉譯為建築，與當地孕育出的文化融合為一。

祖先的智慧博物館 ©Kengo Kuma and Associates

祖先的智慧博物館-現場模型©忠泰美術館

為早稻田大學所打造的ˊ村上春樹圖書館，隈研吾在大學舊建物上鑿出一條隧道，將新舊建築交融，並將現實環境與館內的村上春樹世界連結，不經意間便踏入作者的世界觀中。完整介紹點此進

村上春樹圖書館©Kengo Kuma and Associates

村上春樹圖書館現場模型 ©忠泰美術館

傾斜建築代表
在2020年冬季剛竣工不久的「東京工業大學 TAKI PLAZA」中，則利用傾斜的設計，連結人與人的相處空間、場所與場所之間的無縫銜接，將人工建構物化身為具備天然大地質感的斜面，與周圍地景融為一體。

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東京工業大學 ©Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office

東京工業大學現場模型©忠泰美術館

穿梭時空的「時間建築」
隈研吾也將鮮少被討論的「時間」納入了獲取建築創作靈感的泉源之一。為丹麥奧登色打造的「安徒生博物館」，便是以「時間」為題，從作者安徒生位於奧登色的故居為中心，將家喻戶曉的《安徒生童話》世界，利用當地尋常可見的綠樹籬，隔出各自對應的故事時空，讓宛如庭院般的非典型博物館建築，引領到訪者穿梭其中，感受時間的流轉，沉浸體驗於安徒生的故事軸輪。完整介紹點此

安徒生博物館 ©Kengo Kuma and Associates

安徒生博物館現場模型 ©忠泰美術館

積沙成塔的「粒子」建築實驗
隈研吾認為場所是設計中最重要的一環，而存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等，就如同場所的「粒子」，它們構成了整個場所。而建築中的小型場館（Pavilion）就如同粒子般，能夠利用其組合的實驗性，創造有趣的結構，甚至應用到大型建築中，例如本次首展的作品之一，位於日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」，便是將日本古法工藝中，無須使用釘子或者黏著劑進行接合的「千鳥」格狀結構體，透過60公釐見方的木條搭建而成的木製建築。

GC齒科博物館研究中心 ©Daici Ano

GC齒科博物館研究中心現場模型©忠泰美術館

除了上述作品，向來樂於嘗試各種材質可能性的隈研吾，也帶來11件重要裝置模型，是建築師進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型，透過觀察這些模型可以進一步認識其創作思考過程，提供完整的隈研吾式創作脈絡。

現場展出11件隈研吾進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型，提供完整的隈研吾式創作脈絡 ©忠泰美術館

全新戶外裝置「摺箱」源自日本茶室與傳統摺紙文化
隈研吾相當重視裝置作品的實驗積累，這次台灣個展，他也特地創作全新戶外裝置作品「摺箱」（Oribako），靈感取材自日本戰國時代茶文化中，常被用作進行重要對話或談判的移動茶室，結構設計汲取日本傳統摺紙（Origami）文化，將板狀構片與鉸鏈組構成可摺疊的面體，並用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊。

《場域・啟發—隈研吾展》全新戶外裝置「摺箱」©忠泰美術館

當陽光穿過薄纖紙，這座承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室頓時變得通透明亮，而他也期盼，「摺箱」能延伸化作人際溝通的庇護之所，提供人們紛擾時代中的一方淨土。

「摺箱」模型 ©忠泰美術館

大師的創意靈感牆
儘管因為疫情無法來台，但隈研吾在給台灣展的寄語中提到，他的建築，是透過自己全身心去感受一個地方的光、風、聲音、氣味，與這個場域互感交流所誕生的。這次展覽中的「靈光乍現」分區，展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片，呈現隈研吾在面對不同場域所帶來的啟發能量時，他如何與場域溝通，並探索創作的腦內風暴。

展覽中的「靈光乍現」分區，展出隈研吾以手機在世界各地拍下的照片與自述影片 ©忠泰美術館

忠泰美術館2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》

展覽地點｜明日聚落（台北市大安區建國南路一段65巷9號1樓）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊｜免費參觀 (線上預約點此)