皆川明《TSUZUKU》亮相高美館！8大主題展出經典布料、服裝、插畫設計等950件作品

日本設計大師皆川明（Akira Minagawa）與其創辦品牌「minä perhonen」在台灣首次展覽《minä perhonen / 皆川明 つづく》（TSUZUKU）亮相高雄，於10月22日至2023年2月19日在高美館104-105展覽室盛大登場，展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品！

身為日本當代設計大師關鍵人物之一，「至少延續百年」是皆川明創立品牌的初衷，他在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，希望即使創始設計師不在，品牌也能永續發展；「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，品牌服飾中使用著豐富多元的花紋布料，就像蝴蝶翅膀多變的紋路一般美不勝收，minä perhonen不追逐流行，而是希望創造出貼近人們生活且風格獨特的「特別的日常服」，期盼穿上minä perhonen的人們都能如同蝴蝶般自在地展翅、翩翩飛舞，除了時裝服飾外，品牌更逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，在世界各地獲得眾人喜愛與好評。

本次高美館與minä perhonen共同呈現《minä perhonen /皆川明 つづく》大展，以「つづく」（讀音：TSUZUKU）作為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量，展覽透過實、森、風、芽、種、根、土與空等8大主題，以及雲與葉等展覽開場與終場，展出皆川明品牌「minä perhonen」發展歷程，除將展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品，讓台灣觀眾從中一探設計大師的創作精髓。


高美館館長李玉玲說，《minä perhonen / 皆川明 つづく》完整呈現品牌成立27年的深度脈絡，這不僅是一項時尚展覽，而與高美館品牌經營理念深刻呼應，更為全面性地探索實踐「美好生活設計者」的精神。有著時尚設計出身的皆川明，卻與崇尚消費、季季推陳出新的時尚生態背道而馳，反而強調以「永續、再生、記憶」等關鍵字，珍惜每一吋剩餘的布料並創造出其價值，將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。


minä perhonen對於《minä perhonen/皆川明 つづく》首度移展海外極為重視，皆川明與品牌團隊十數人來到台灣親自佈展，就是為了要將展覽核心概念「美好生活設計者」原原本本呈現在台灣觀眾眼前。《minä perhonen/皆川明 つづく》首次於國外展出就是在台灣的高雄市立美術館，皆川明開心表示日本、台灣雙方都對於彼此的生活與文化懷抱著敬意以及共鳴。

他也提及現代社會漸漸朝向永續發展，然而什麼才是正向的永續循環，以服裝來說，職人將想像力創作投入服裝設計中，接著使用者穿上後與之產生情感故事，也同時與品牌產生連結，身心與物質彼此間的循環，讓製作方與使用方都感到幸福，如此雙向感受正是最棒的永續循環。「為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是如何使設計與喜悅得以串連，並使其維持長久的關係。透過這些設計物件，人們將自己生活的記憶積累交疊成珍貴的寶物。這些從思想及靈感中所誕生的形貌，則為我們帶來新的回憶及喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。」皆川明說道。

大師期盼藉由此次展覽，看見minä perhonen製作工藝美學外，也讓觀眾回顧日常生活中「從物件裡感受到的喜悅和記憶」，體會設計的社會價值和意義，並因而對未來持續抱有希望和期待。

8大主題亮點
 《TSUZUKU》高美館也同步由日本平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，載譽法國的日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間特別規劃，呈現特展中豐富精采的展覽主題與展品。

〈雲〉作為展覽入口處最搶眼的裝置牆，展出minä perhonen經點紡織設計品，陳設上並無按年代或季節排序，恰如雲朵般自在隨興，也讓觀眾可以近距離觀賞不同風格的創作。


攝影：Ian Liu

〈實〉展示著minä perhonen代表性的「鈴鼓tambourine」設計起源乃至變成布料的過程。



〈森〉展示品牌創始至今，27年間所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計。

攝影：Ian Liu

〈芽〉則展示著設計的初始－品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。