歷時3年重整、前身為基隆文化中心的「基隆美術館」4月正式開館，首檔展覽《未記持》（bē-kì-tit）由基隆市文化局與水谷藝術共同主辦，並由藝術家林宏璋策展，結合22組國內外藝術家，以基隆為背景，探究台灣十餘年來當代藝術的「歷史轉向」，通過空間裝置、錄像、攝影等多種形式作品，反映歷史、記憶與未來之間的複雜關係。
「未記持」的概念源自於對台灣當代藝術「歷史轉向」的反思，以及對基隆地方性的想像、回顧與展望。展覽通過藝術作為「物」的概念，探討了自反性歷史書寫的可能性，並對應了多個面向的記憶工程，從而串聯起過去、現在和未來的意識流動。展覽包含空間裝置、錄像、攝影等多種形式的作品，帶領觀眾穿越時空，重新思考歷史的意義與未來的可能性。
展覽分為五大展區—「定居殖民主義與殖民主義」、「先驗歷史物」、「冷冷戰」、「外置記憶的政治」、「檔案病」，分別探索不同主題下的藝術作品，展示台灣歷史與文化的多樣性。藝術家將透過視覺、聲音、影像等媒介，呈現複雜的歷史觀與身份認同，探索記憶、文化與政治的交匯點。
定居殖民主義與殖民主義
劉柏村《錨——泊》
船作為一種承載體，承載了自身及時間的積累痕跡，亦乘載著遙遠且遼闊的他方想望。以「時間之船」為主題，雕塑與裝置藝術家劉柏村的《錨——泊》一作，打造了一個外貌斑駁脫落及腐鏽的金屬物象。
秦政德 & 游佳臻《描，寫》 《描，寫——山海穹蒼》 《描，寫——花架子》
此次合作《描，寫》計畫中，秦政德《描，寫——山海穹蒼》將以獅球嶺砲臺為中心向左右延展，分別在基隆港口、火號山、二沙灣與和平島的至高點埋設基點，並將隱藏、遺忘在基隆山海穹蒼下的三角基點碑石為目標，透過拉遠的視野試圖重新繪製屬於基隆這座門戶港都的天際線。
游佳臻《描，寫——花架子》則透過另一個微觀視角，在這些地點仔細觀察砲座現今與蕨類、小草緊密連結的狀態，在另一種測量方式中，想像蔓延出我們與戰爭歷史之間的距離和時間感。
林安狗《牙齒、血液與鄉愁》
以日治時期身兼牙醫師與文學家身份的周金波為發想。大正九年（1920）出身基隆的周金波，求學時期大多在日本度過，昭和十六年（1941）畢業於日本大學齒科專門部後，返台繼承家中診所，陸續投稿多篇小說至西川滿主導的《文藝臺灣》。其出道作〈水癌〉刊出後，曾在台北放送局朗讀播出，內容描述東京留學歸來的牙醫師遭遇一位好賭的母親，寧願花錢鑲金牙，卻不願救治口腔壞疽發炎的女兒。
日本齒科教育自大正年間至昭和初期提倡「歯牙病竃（中心）感染」學說，開始注重口腔局部與人體全身健康狀態之關聯。本島人學醫從醫，是接觸現代性最為直接的一條道路，兼具文明的追求與家族營生；然若從事文學，則不免內外交迫，身處伴隨文明而至的殖民性和與生俱來的本土性之間，周金波作為齒科醫師的「我」投射至文學創作的「我」所產生的思辨，瀰漫著野心卻終究動彈不得的無奈。牙科診所作為空間裝置，觀者進入後置身病患的處境——躺在診療檯上張開嘴，眼睜睜地聽著朗讀的國語，身體處於無能／不能發出聲音的失語狀態。
周武翰《靈場模擬器》
日治時期的日本人對照殖民母國佛寺的山門，做成33尊觀音石像分別供奉於基隆多間寺廟，以複製靈場（写し霊場）的方式模擬製造靈場，鼓勵藉由石像巡禮朝聖（pilgrimage）。《靈場模擬器》嘗試轉譯「基隆西國三十三所靈場」遺跡所啟發的「模擬」與「巡禮」遊戲，發展成為建築空間裝置作品。
先驗歷史物
蔡國傑《制度之外：雨水充電樁》
雨水落地前其所有權不屬於任何國家、城市、制度、主體。《制度之外：雨水充電樁》是一項「可以分配好的水電工程」，借「水能發電」的計數和分配形式，讓民眾於展覽現場能夠取用到由基隆大水塔上空雨水所生產出的電，從雨水中直接獲得的「權利」與基隆大水塔的實時監看進行雙向並置，強調一種諸眾與制度的對峙。
吳家昀《黑色風景》
座落於美術館的宮殿裝飾下方，混合水墨山水與園林假山，以曖昧的形體象徵不同世代對歷史的執著和迷惘，並於裝置內部透過映射反轉上下覺知，再現隱形的天花板，以闡述重疊的台灣史，邀請觀眾探問個人和空間──身份與國家。
何彥諺《彷彿不曾來過》
以創作者和一艘廢棄漁船的相遇為契機，於三年之間觀察其變化，並將個人經驗和船歷史交織。大船的身世作為理解全球貿易敘事下的一片拼圖，揭示了台灣遠洋漁業自八〇至千禧年後期間，受國際市場制裁下所面臨的暗處現實；同時，廢墟漁船與其生命以豐富神�