藝術創作

親手改造 50 年北投山野的荒廢老宅!LIGHT HOUSE 主理人葉士豪的木質綠意複合工作室


鑽進北投蜿蜒的綠蔭巷弄,隱沒於樹影之間的 LIGHT HOUSE 工作室悄然佇立於此,少了市井喧囂氣息,多了啁啾鳥鳴相伴前行,從親手砌造的香草花園一路蔓延踏進,主理人 葉士豪熱情迎面而來,旋即敞開木框大門,如光屋的溫暖深刻意涵,輕灑整室緩慢流動的溫潤光感,似乎正在向我們引領招呼。

純白捕夢網、神秘漩渦黑洞...席捲 IG 社群的《色廊 2.0- 夢境製造所》今年冬天回歸!

還記得 2018 年瘋狂洗版 IG 、引起媒體爭相報導,讓喜愛拍照、秀出自我的年輕人蜂擁到「色廊展」嗎?以顏色為主軸,打造各個不一樣的色彩房間,在人人都是自媒體的時代下,創造更大的社群影響力,讓色廊展從台北引爆,巡迴到高雄、上海、北京、香港等地展出,超過百萬人次參與。

「他只是眨了眨眼」英國神秘塗鴉客 Banksy 有了目擊證人!目睹新作「輪胎呼拉圈女孩」秘密創作過程

122832830_401643601244711_6637527000971686840_n.jpg 大名鼎鼎的英國神秘塗鴉客 Banksy 又有新作了!這次是在英國諾丁漢(Nottingham)街頭的紅磚牆上,畫了一個玩著呼拉圈的小女孩,女孩將腳踏車輪胎當成呼拉圈,放在腰間搖啊搖,巧的是,女孩身旁正好停著一輛真的腳踏車,腳踏車沒有後輪,只剩下變了形的前輪,孤伶伶的被鎖在燈柱上,剛好與塗鴉相互呼應,十分逗趣。

2020 年世界插畫獎 WIA 得主出爐!繽紛的女性上班族、淹沒的城市故事繪本奪最大 2 獎項

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插畫師協會(The Association of Illustrators)最近公布了今年度最佳插畫獎(World Illustration Award),這項比賽共分為十個類別,評審需從每個類別分別挑出一名專業獎和新秀獎,以及四名跨類別獎項,共計二十四名。今年參賽作品共有四千三百件,最後由 Amber Vittoria 和 Mariajo Ilustrajo,從兩百件入圍名單中,脫穎而出,拿下專業獎和新秀獎的首獎。 Vittoria 的作品《 Women in the Workplace 》是產品與包裝類(Product and Packaging)專業獎, Vittoria 受到臉書委託,以辦公室內各式各樣的上班族為靈感,在一系列海報中,以明亮繽紛的色調,勾勒出女性上班族的樣貌。 Ilustrajo 的繪本《 Flooded 》則屬於兒童出版類(Children's Publishing)新秀獎,這本書描繪了被洪水淹沒的城市中,所發生的各種故事。
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© Amber Vittoria

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© Mariajo Ilustrajo

復古風景全收進快門!Lomography 推出「可拍全景」的風格底片相機,每一張都是驚喜

創意新相機誕生
全新 HydroChrome Sutton’s 全景 Belair 相機將 Lomography 相機中最受歡迎的 Belair 的全景畫面及 Sutton 液體注入鏡頭結合,成為一部創新的底片相機!而且拍攝的作品更具有引人注目的齒孔,帶來震撼和不可預測的效果! HydroChrome Sutton’s 全景 Belair 相機價格親民,設計精巧並且使用非常簡單,最適合具有創新精神的新手及攝影師,一起潛入豐富多彩的實驗海洋!

天才攝影師作品齊聚!LOBA 徠卡奧斯卡.巴納克攝影獎 40 週年回顧展紀錄下一幕幕驚心動魄和深刻眼神

相當具有聲望的國際攝影獎項「徠卡奧斯卡 •.巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award,簡稱 LOBA)」在屆滿 40 週年之際,於德國威茲勒的恩斯特·徠茲博物館展出《徠卡奧斯卡.巴納克攝影獎 LOBA 40 週年回顧展》,回顧獎項四十年來的歷程。一張張動人的作品包含了喚起回憶的感人故事、激動人心的重新發現和新的奇遇,皆以各種不同的角度呈現。本次展覽清晰地展示了四十年來 LOBA 獲獎作品和新人獎作品在視覺上的豐富多彩,展示了新聞攝影的多樣性和不斷的變化。統一標準是 LOBA 的人文理念:獎項設置最初便旨在嘉獎「擁有敏銳觀察力,能夠生動表達人道主義及人類與環境關係」的攝影師,這在作品提交要求中早有體現。因此,獲獎系列都是關於最重要的社會相關的問題,時至今日,許多作品都尚未失去它們的話題性。

捕捉歲月靜好景致!比利時攝影師Kevin Faingnaert鏡頭下北越的山巒、農村美景

比利時旅遊攝影師 Kevin Faingnaert 最近穿越了越南北部,透過他的鏡頭,帶著我們從繁華的城市,來到鬱鬱蔥蔥的綠色鄉間,將會安、順化、河內、木江界的景色,編織成一段流暢的視覺敘事。

陳澄波、黃土水等台灣美術先驅作品現身北師美術館!《不朽的青春—台灣美術再發現》大展集結近 50 位台日藝術家作品登場


百年前,台灣現代美術的潮流蓬勃發展,參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環,也是實現新時代文明社會的象徵。台灣第一代畫家黃土水、陳植棋、陳澄波等藝術家前仆後繼,遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作,除了揭開台灣現代美術的序幕外,他們竭盡心力創作的結晶,也超越時代的政治紛爭,成為台灣的文化記憶寶庫。



以台灣現代美術為核心,10 月 17 日於台北北師美術館登場的展覽《 不朽的青春 — 台灣美術再發現 》,展覽以六個子題分別帶出陳澄波、陳進 、郭雪湖、黃土水、鹽月桃甫、石川欽一郎等 47 名台日藝術家共 74 件作品,讓我們得以回望這些優秀藝術家精采之作,看見近百年來的台灣藝術史面貌。

可愛插畫全都免費授權使用!Open Doodles 圖庫可自由調整色彩、收錄設計師開會時的人物隨筆


InVision Studio Platform 首席設計師 Pablo Stanley 是「開放設計(Open Design)」的堅定擁護者,所謂的開放設計,是指原作者同意將其設計自由傳播,且接受修改和延伸改作,隨著網際網路的普及,促進了開放設計的發展,並結合了設計師與使用者「共同創作」的概念。過去 Stanley 曾經推出過免費屁股和人物的插圖,供民眾免費使用,不管預算有多少,都能更輕鬆得使用設計資源。

香港最美麗的霓虹招牌街景!英國攝影師 Keith Macgregor 拍下五大經典懷舊繽紛城市一隅

多年來霓虹招牌是香港為人所知的視覺象徵,在 70、80 年代經濟和娛樂文化騰飛時,見證這繁華景象的最佳代表正是在夜幕降臨時紛紛亮起的霓虹燈,更經常出現在香港電影而成為念念不忘的香港經典印象。

如今,在社交媒體的普及下,霓虹燈迎來了它的第二波高潮,被延伸為潮流、復古的代名詞,也成為 IG 網路「虹」人夜晚打卡必備元素。旅居香港的英籍攝影師 Keith Macgregor 在近日分享了一系列香港霓虹燈街景相片後,隨即在網路上引起熱烈討論。如夢似幻的光暈疊影,不僅吸睛也牽動對香港深層的情感追憶,現在就跟上他的腳步,一起走入時光隧道,探索香港五大霓虹打卡景點,向經典致敬。