新生兒圓圓、肉肉的模樣，有時候看起來就像個迷你版的相撲選手，特別是身上只有穿著尿布時，露出和米其林一樣一層一層的小肉肉，看了就忍不住想把他們撲倒！德國設計師 Luisa Kahlfeldt 設計了一款環保尿布 Sumo，不只名字在日文裡，就是「相撲」的意思，外表也挺有相撲風，莫非是希望小寶寶們從小就開始練相撲？

數位展覽的議題近來因政治人物對藝文領域的「創意」政見而浮上檯面，不過以科技方式管理、數位開放資源的型式早已行之有年，持續不斷改良的同時，這些珍貴的歷史文化資產也變得容易接近或取得，權威如美國大都會博物館（The Met）便已免費開放超過 37 萬張經典畫作與文物照片，不限制使用方式自由下載，而此類型的文資管理近日亦應用至藝術價值極高的鳥類圖鑑《美國鳥類（Birds of America）》之上，不論作為研究或再創作，皆是相當難能可貴的資源。

由臺北市政府文化局推動的「臺北市文化創意產業扶植計畫」，多年以「臺北創意生活館 (TAIPEI corners)」品牌形象，深耕國際市場、行銷臺北文化與創意能量！今年10月17至21日由文化局主任秘書劉得堅率財團法人台北市文化基金會與文創業者前進亞洲設計產業最具指標性的「曼谷國際禮品暨居家用品展(Style Bangkok Fair )」，帶領12家在地品牌走出臺灣，探尋東協市場合作商機。

還記得今年七月在新加坡的臺灣古厝公車嗎？台灣觀光局駐新加坡辦事處延續台灣小鎮年主題，把「古厝限定」經典懷舊浴室直接搬上新加坡地鐵，踏進車廂宛如搭時光機，回到老台灣的美好年代！

在老屋改造的過程中，如何拿捏「舊」與「新」之間的比例，常常考驗著設計師的功力，老屋原有的設計元素，固然有其難以取代的懷舊氛圍，但如果要符合現代生活的需求，似乎又不能不有所改動。柏成設計工作室（ JC architecture ）所設計的生活實驗所（ JCA living lab），便是以「保存傳統工藝」作為核心，把位於台北的日本陸軍宿舍，改造成符合現代家庭的空間，設計團隊保留著這間九十年老屋的建築痕跡，然後透過新的設計，探索著大人與小孩、街道與城市的比例，以及從屋內體驗外部街道的概念。

明明畫中人物帶著一張笑臉，怎麼觀者看著看著，一股詭譎的氛圍竟然就這麼襲來，讓人不禁背脊發涼？出身西班牙巴塞隆納的畫家  Joan Cornellà， 以「黑色幽默」來形容他的作品風格似乎略顯不夠到位，夾雜荒誕、血腥、殘忍、諷喻與超現實主義的意味，其筆下的漫畫或插圖塑造出的情境總是極端病態，一針見血地點出當今現下社會的怪奇狀態與事物，在全球掀起相當大的關注與迴響，其作品 2016 年首度來台展出，短短 17 天的展期竟吸引了超過 2 萬觀展人次，在粉絲的引頸期盼之下，睽違 3 年終於再度於台北開設個展，預計於 11月中旬開幕！

在 2019 年的倫敦設計節中，英國布料設計公司 Kirkby Design 與倫敦地鐵合作，用旗下的 Underground Vol. II 系列天鵝絨幾何圖騰布料，重新改裝一輛 1967 年的維多利亞風格的粉嫩車廂，在超過四百件展出的作品之中，吸睛度絲毫不遜色。