現在的媒體工作環境中，超時工作、收視率競爭、社會地位低落等問題，其實已經不是新聞了。然而，還是有很多人願意在這個體系中繼續撐著。面對惡性循環的媒體環境，他們該如何自處？又如何實踐自己當初踏入媒體圈的初衷？

時間推回兩年前，日本設計師狩野佑真與大阪螺絲工廠合作「smile screw」企劃，把螺絲釘改造成一張圓圓的笑臉，產品相當有意思，也確實能為生活帶來樂趣，但因為需要搭配專屬螺絲起子，加上本來就沒有計畫大量生產，所以數量一直不多，不過設計師想到了更棒的點子，就是結合公益活動，只要人們拍下 smile screw 的照片上傳到特定地圖網站，就捐出一份小兒麻痺疫苗給開發中國家的幼童，讓 smile screw 的笑容不再只是個人獨享、還能帶給更多人快樂！

還記得上一次忘記倒水填滿製冰盒，被迫花上好幾個小時等待水結成冰的窘況嗎？市面上有設計成各種形狀的製冰盒，但無論使用哪一種，漫長等待經驗仍一成不變。

＂在那個人們還使用羊皮捲軸的時代，所謂的筆，可能只是幾條木炭或是簡單可以留下記號的東西。當羊皮捲軸變成了一張張的紙，我們卻把筆給捲起來了＂    --- 節錄於<尚未開始寫的才子回憶錄第三章第五節>

原子筆每個人都有，但是因為有設計師的功力加持，讓這文具界的常青樹屢屢能以新的樣貌呈現給世人。

刺青風格百百款，你最愛哪一款？

許多人聽到「刺青」或「紋身」，腦海裡就會立刻浮現幾個鮮明的風格與圖騰，雖然不確定各位想的跟大編是不是一樣，不過我想應該是不脫那幾樣～(笑)。但事實上刺青跟一般的繪畫並沒有十分巨大的差異，就是把畫筆改成針頭，把畫布改成皮膚，再加上藝術家不斷的精進技術，風格早就多元到讓人眼花撩亂。

像是過去曾經介紹過的「技術不好？這可是向畢卡索致敬的刺青風格阿！」、「給你和你的刺青師多點不一樣的靈感，數理幾何風格圖騰」，以及今天的主角，來自韓國的刺青藝術家Silo的創作，將精美細緻的水彩花朵紋上身。

油畫保存不易，常因為濕度過高、太陽曝曬、保護清漆變黃，讓畫面逐漸劣化。今年1月，法國羅浮宮（Louvre）決定修復達文西（Leonardo da Vinci）名畫《施洗者聖約翰》（St. John the Baptist），卻引發人們爭論，部分藝術專家認為清洗畫作後，顏色會過度明亮，失去達文西原有的風格。