INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT繼「 單位展 」後，雙方團隊再度攜手打造「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，並選定亮相台北華山作為展覽地點，而這個結合音樂、影像與空間的高25公尺巨型沉浸影像展有哪些亮點，趕緊看！
25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院，國際知名的空間設計師片山正通靈活調度虛實演繹 8 段影像與音樂表現。
澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲的演奏過程紀錄。
「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲。中村勇吾從西恩藍儂（約翰藍儂與小野洋子的獨子）對小山田圭吾作品的一句樂評「 He paints a kind of audio architecture. 」啟發靈感，嘗試以音樂的概念於空間中演繹，在同一首樂曲的重複播放貫穿展場的基礎下，透過 9 位藝術創作者的影像連動出演，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。可說是以聲音為經、影像為緯，在靜態空間裡透過聽覺視覺節奏的搭配和變化展現韻律感。
聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成，形成像建築一般的多層次結構，卻鮮少有人將兩者連結，或微觀聲音的組成。秉持 21_21 DESIGN SIGHT 一貫的理念：用設計觀看世界，「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」的核心概念，即是「將聲音視覺化」，創造用眼睛聽音樂的趣味聯覺。為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本澀谷系奠基者、知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius )，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。
展覽總監：中村勇吾 ( Yugo Nakamura )
中村勇吾表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。 」當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將不知不覺跟著音樂擺動身體，進而忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，沉浸於影像。
在這個由聲音建築出的空間裡，有 9 位來自不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間」內。
為了在有限的空間內呈現多部影像作品，國際知名的空間設計師片山正通靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。
音樂建築空間的 3 大看點：
HIGHLIGHT 1—— 25 公尺巨幅投影 你就是畫面中的主角
走入全⿊的空間內，觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排，⼈們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。
