2021倫敦設計雙年展（London Design Biennale）自6月1日起至27日，於倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)展出。本次台灣館由Bito創意操刀，總監劉耕名表示，今年將台灣館命名為《Swingphony》以回應今年大會主題「共振」(Resonance)。全球面臨新冠肺炎疫情衝擊下，我們重新思考人類與自然、個體與群體間相互依存的關係。世界身處於這座巨大的迴音谷中， Bito團隊期望能以設計之力，將充滿正向與希望的信念傳遞到國際。
《Swingphony》跨設計、信仰、科學交界的沉浸體驗
由Bito策展規劃的台灣館主題《Swingphony》以觀察台灣信仰文化出發，以不同信仰的行為意象為靈感，劉耕名為此次總策展人，更力邀廣達電腦、台大物理系為技術顧問，作品結合科學理論、工業設計、及影像裝置藝術等領域 ; 藉由多個節拍器的重複擺盪而產生「共振」的物理特性，象徵信念的力量有如節拍器產生的擺盪頻率，每一個人的小小信念都能互相影響產生集體共振的偉大影響力。
▲本次海外展出希望讓觀眾能有沈浸於廟宇的的平靜安定感，運用燈籠充滿呼吸感的燈光設計及影像裝置包覆空間。
耗時半年走訪全台50座廟宇，找尋屬於台灣的顏色
Bito團隊發起了#Taiwan Temple Discovery 的計畫，Bito設計師高慶和更花了將近半年的時間走遍全台20個鄉鎮，記錄下50座台灣廟宇文化及建築特色，萃取多元、拼接、共融的特質，也希望透過此概念呈現台灣地理面積雖小，卻能包容多元文化與信仰。更將超過百張的廟宇影像，以廟宇中常見繚繞的線香煙霧為視覺概念，以流動細膩的畫面渲染出屬於「台灣的顏色」。展場體驗更導入節拍器共振的物理現象，結合作曲家韓承燁所創作療癒感的音樂設計，從台灣各種民間信仰行為的光譜中，找尋台灣與世界共振的節奏。
▲Bito團隊花了將近半年走遍全台20個鄉鎮紀錄50座大小廟宇的建築特色與圖騰。
▲透過Taiwan Temple Discovery採集的大量素材，運用科技特效，結合廟宇煙霧繚繞意象轉化為台灣館影像藝術裝置。
三大元素體驗設計
台灣館的體驗過程中設計了三大元素：環繞的燈籠裝置象徵希望、節拍器象徵讓希望可以被聽見、影像設計象徵讓希望可以被看見。空間設計師為一石設計總監許鶴錦，以台灣廟宇常見的燈籠為主元素，燈光設計邢懷碩則搭配音樂創作出充滿呼吸感的明亮氛圍，而節拍器的工業設計師劉大中運用雙手合十祈福的意象，結合天圓地方的概念呈現外觀設計。劉耕名表示，擺針的設計靈感來自於廟宇「燃香」，藉由節拍器（燃香）的不斷擺動代表人們對於信仰的祈禱、儀式重複不間斷的行為，頂端的紅光設計象徵著我們對未來希望的光芒。
▲當觀眾進到場內即感受到燈籠的包覆感，搭配結合音樂及燈光設計，等待節拍器達到共振的狀態。
▲節拍器達到共振之後，即啟動影像裝置。
連結人類與自然的力量傳達「設計能夠提升環境」理念
本次選擇以節拍器作為客觀的展覽介質，表現異質共振所帶來的同步性，回應各種信仰行為所創造出的節奏：重複、循環、相連、共振，許多研究顯示，透過不斷循環參拜、重複誦念、冥想禱告等行為，過程中大腦產生的α波會與地球的心跳(即舒曼共振)接近 ，成為個體與集體、人類與自然的連結，形成相互感應的連鎖效應創造出更大的力量。
▲節拍器的設計包含了：擺針的意象以及上方的紅光來自於廟宇「燃香」的元素、節拍器設計手稿。
▲節拍器不斷反覆地擺動，象徵了人們對於信仰的祈禱、儀式重複不間斷的行為。象徵每一個人都會對群體產生影響。
Bito也希望透過本次策展，向世界傳遞安定的力量，呼應本次展會藝術總監Es Devlin想傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息。
2021倫敦設計雙年展
日期：6/1-6/27
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