於每年春夏之際展開的台北寶藏巖光節即將登場！今年以「未來在此發生」為題，集結12組藝術家及團隊參與，在關注當下的同時，共同描繪未來的模樣；而3月26、27日兩天的開幕派對更與音樂節「LUCfest貴人散步」合作，邀集5組表演者與40家風格品牌，豐富的音樂和市集活動讓光節更加熱鬧精彩！
繼2020年「相依的總和」探索共生的關係，到2021年「棲息在光中」從家的意義出發，2022年在持續面對COVID-19、戰爭、難民、極端氣候的課題之中，選擇回到起點，以「未來在此發生」為題旨，邀請藝術家姚仲涵共同策劃，藉由真實與虛擬的錯落，帶領觀者面向未來，關注我們身處之境、所在之地；同時思考材料與創作者之間的關係，在製造的過程中，彼此是否有機會產生低度而循環的對話可能，並將對世界的感知融合個人觀點，以創作形式貼近彼此的生活。
12組藝術創作，與光交織出感官的獨特體驗
今年參與的藝術家共有12組，分別為王仲堃、李亦凡、呂兆民＆蔡遵弘、張仲濰、果玥彤、莊知恆、黃豆泥＆凌宗廷、王子昀、邱杰森＆莫珊嵐、臺北市影視音實驗教育機構，以及實踐大學建築設計學系和國立臺灣大學土木工程學系聯合的跨校協作工作營，每一組創作者都透過不同媒材與獨特的觀點，呈現材料與自身的關係；而「光」除了開啟意識的對話，也透過更多元的感官與載體，匯聚不同以往的觀展體驗！
王仲堃〈風聽–2022–T〉
一進到村落，就能看見草地上的巨型裝置〈風聽–2022–T〉，應用了蓄電池等混搭素材，打造像是工業機械、挖土機的作品，藝術家近年來以風為創作主軸，這件在綠野地上與風互動、向環境致敬的作品，也是在回應展覽核心對永續的提問。
李亦凡〈未命名_1〉
十字藝廊內的〈未命名_1〉，透過拼貼手法，將數位影像、輸出現成物的複合媒材組織成一個夢的沉浸空間。在室內燈亮時，作品會呈現原有的色彩，燈暗時則會投影對比色彩而呈現黑白，在黑暗中消彌色彩，反映夢境中的世界。
杰森、莫珊嵐〈城市變態〉
藝術家設法藉由創作媒材的交織取代城市構造的「建材」，並加入「光」的元素，為都邑勾勒出不同的空間紋理；而藍光要等太陽日落才得以看見，在細節上呼應展覽的核心概念。
呂兆民、蔡遵弘〈宇宙視界〉
通過經典電影《接觸未來》的啟發，應用擴增實境（AR）與3D技術，在半樓廣場以作品〈宇宙視界〉帶領人們在虛實交錯的景象中思考雙眼預見未來的可能，並透過互動感受宇宙的巨大。
王子昀〈回到中⼼點〉
以「離苦」作為最初的命題，在經典中找到宇宙擴展的脈動〈回到中心點〉。
張仲濰〈恍〉
動力機械作品〈恍〉，在視覺成像的明暗變化中利用光的線條，折射人們內在的精神與意向，藝術家認為作品像是繪畫的裝置，某層面上也是自己的自畫像。
莊知恆〈馬克白效應〉
位在邊境廣場上，源自心理上專有名詞「馬克白效應」的裝置作品，是本身做為劇場燈光設計師莊知恆引領觀者在慾望中告解，追尋平衡與永恆的創作。作品設定為未來的時空，與馬克白的劇本有所呼應，洗手台的水是來自於後上方的除濕機，而除濕機擷取空氣中的水氣，就像是人類奪取自然資源，作品中投射了藝術家對未來的想像以及對人性價值觀的思索。
果玥彤〈糕點源室〉
〈糕點源室〉將烘培轉換為創作，透過「味覺」勾勒每個人的生命記憶。
賴俊廷〈似人非人＿HAOS 人類知覺解放計畫＿邊境13號實驗室〉
藝術家從2020年開始投入計畫，跳脫五感，以「電覺」探討知覺之於真實與真相之間的矛盾。
黃豆泥、凌宗廷〈寶藏／道〉
