日常儀式與無常之美
臺灣藝術家李明維以其獨特的藝術實踐享譽國際，他的作品跨越文化與地域界限，透過日常行為的轉化，邀請觀眾深入參與，探索人際關係與生命體驗的核心。李明維的「參與式藝術」（Participatory art）概念，強調生活中的儀式感，將歌唱、用餐、就寢、行走等日常元素昇華為對話與連結的媒介。2022年，他的代表作《如實曲徑》（Our Labyrinth）在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳展出，這件作品以舞者緩緩掃動稻穀，創造出轉瞬即逝的圖案，在顯現與毀滅之間探尋美感。作品靈感源於藝術家在緬甸旅行時觀察到的寺廟清潔儀式，舞者透過靜默而覺知的掃拂，為觀者營造一個沉靜安詳的空間，亦藉此連結了臺灣與國際舞者的多元視角，為作品注入了豐富的生命力。
在衝突與和平之間尋覓
在當代世界面臨頻繁動盪之際，李明維的創作更顯其深遠意涵。2025年，他在香港M+博物館推出新作《如沙的格爾尼卡》（Guernica in Sand），以沙粒巨大尺寸重現畢卡索的反戰名作《格爾尼卡》。沙畫的無常特性，直面了毀滅與暴力的本質，並邀請觀眾赤腳走入沙畫，使其圖像變形模糊，最終由表演者輕掃成抽象構圖，象徵創造與毀滅的循環流轉。與此同時，另一項大型創作計畫《我們的和平國度》（Our Peaceable Kingdom）也將於2025年9月在美國沃斯特美術館（Worcester Art Museum）展出。此作品以19世紀畫作《和平國度》為靈感，邀請多位藝術家重新詮釋，將對和平的理解融入當代語彙，自2020年柏林首展以來，持續以創新的接力創作機制，逐步發展出一部跨越地域與世代的「藝術家譜」，透過多樣的創意視角探尋和平的定義。
國際舞台上的臺灣連結
李明維的藝術不僅是個人的表達，更是連結世界的橋樑。他的作品如《如實曲徑》和《我們的和平國度》等，皆於歐美頂級博物館展出，並以其創新的互動模式，將臺灣中青代藝術家的視角推向國際藝術舞台。例如，《我們的和平國度》不僅集結了臺灣藝術家，也納入來自全球的創作者，一同在藝術的殿堂中反思和平共存的可能。此外，李明維在2024年舊金山笛洋美術館舉辦的大型個展「心之所繫」（Rituals of Care），更全面性地展現他三十年來的設計與創作歷程，其中包含《如沙的格爾尼卡》、《我們的和平國度》及《聲之綻》（Sonic Blossom）等多件重要作品。他透過這些深具啟發性的作品，持續引導觀眾在開放的場景中探索信任、親密與自我意識，使美術館不僅是展覽空間，更是促進人際交流與內省自我的場域，展現其作為「臺灣藝術家國際串聯者」的重要角色。
本文由 數位策展員 - Lupi 以AI協作生成，並由人工校閱。