藝術創作

高超的攝影，或許是透過一張無聲的影像，便道盡靜止畫面如絲縷一般蔓延的故事，一切盡在不言中的境界，這是紀實攝影獨一無二的魅力。而另一種令人印象深刻的作品，則是將難能可貴的絕景，以別出心裁的取景角度框架，跳脫慣常的視角，為觀者帶來嶄新的天地。美國攝影師Zack Seckler則拍下南非動物在大自然生活的日常美景。

相信大家小時候應該都有過美術課到戶外寫生的經驗，大多數人會直覺性地選擇畫下眼前漂亮景致，有些人則會恣意地揮灑創意點子，可能是畫出有生命力的石頭，也可能是當下作畫的抽象心情。

Image via Sarah Atwell

色彩之爭不只在於哪種顏色最好看，還包括誰有權使用什麼顏色。英國藝術家 Anish Kapoor 取得全世界最黑的黑色 Vantablack 專利權後，引發藝術界的撻伐，畢竟顏色應該屬於公共財，創作時使用什麼顏色，不應該需要事先取得誰的許可，於是，英國藝術家 Stuart Semple 決定提出反擊，他創造了最粉紅的粉紅色、最綠的綠色，最近甚至開發出 Black 2.0，要和 Vantablack 一起比黑！

還記得當年在全台掀起賞鴨熱潮的黃色小鴨旋風嗎？如今一手打造它、以創作大型公共藝術聞名的荷蘭藝術家霍夫曼 Florentijn Hofman，如今再度為世人帶來全新童趣裝置藝術－－挪威海怪 Kraken！

龍貓

梵谷的星空，如果遇上了現代的動畫角色，會有什麼樣的火花呢？畫家 Aja Kusick 在一次意外的錯誤之下受到啟發，開始了她的「Van Gogh Never」系列創作。

每當經過有著厚重灰塵、土垢的車輛旁時，你會有什麼反應？想必會想著這車主多久沒洗車啦，並且能閃多遠就閃多遠，一點也不想碰到車子一絲一毫。但莫斯科的插畫家 Nikita Golubev 竟然將他的創作腦筋，動到這些髒車子上，把渾身沾染塵土的髒車，搖身一變成為他自由揮灑的畫布！

侯孝賢導演《千禧曼波》（2001）劇照。

第 19 屆台北電影節今（20 日)公布首波片單，今年影展從電影元素「音樂」出發，規劃「聽見電影的心跳：林強」單元，推出六部林強配樂電影打頭陣，包括侯孝賢、賈樟柯兩位導演的作品，從 1996 年的《南國再見，南國》到 2015 年的《刺客聶隱娘》，勾勒電影配樂工作者林強 20 年來的創作脈絡。

古今中外的大師級藝術家不勝枚舉，他們所遺留下來的作品，如果只是放在博物館裡供人欣賞，似乎有些浪費，倒不是說一般人不懂得欣賞藝術，而是如果能成為進一步成為現代藝術家創作的泉源，帶給他們更多啟發，似乎能讓這些藝術作品又重新活了過來。

必須說，現在的時尚界比過去真的開放許多，不像過去只接受瘦、很瘦、非常瘦的模特兒，而對更多元化的美麗，抱持更開放態度，像是過去曾幫大家介紹過的塞內加爾模特兒 Khoudia Diop，一身黝黑的肌膚在過去可能成為進入時尚產業的障礙，現在反而成為閃閃發光的黑珍珠。而來自巴西聖保羅的 11 歲雙胞胎 Lara Bawar 和 Mara Bawar，她們因為基因問題而罹患白化症，但在攝影師 Vinicius Terranova 的鏡頭前，一點也無損於她們的自信與美麗。

Photography by David Marquez.

這個周末就是復活節，在台灣雖然不流行藏彩蛋，但看看藝術家推出的蛋藝術，還是頗為應景！羊毛氈藝術家 Jessica Dance 過去用羊毛氈創作了一系列看起來美味又可口的食物，這回他所推出的系列作品 Bad Eggs，創作的不是壞掉的蛋，而是壞蛋！他把過去與現在只會對人民開空口支票的政治領袖，變成一尊尊可愛到讓人打不下手的「壞蛋」羊毛氈。嗯......打不下手沒關係，拿針戳個幾下好了（笑）。