藝術創作

左青龍、右白虎、手腕一顆小星星、腳踝一隻小蝴蝶，這些刺青都是萬年不敗的基本款，卻可能無法引起你的興趣，更不用說身經百戰的刺青師們應該也早就畫膩了，刺青可以是個浪漫的藝術創作，如果少了情感單純變成「為了刺而刺」，不免有些可惜，美國洛杉磯的刺青師 Dr. Woo 以一系列幾何設計聞名於 L.A.，獨樹一幟的風格讓指定他的客人總是大排長龍，預約也已經排到六個月後了，仔細看看他的作品，不難理解其魅力所在喔！

3C 產品日益普遍，各個電子大廠相互爭鳴，競相推出一代又一代的最新產品，隨之而來的現象就是產品週期縮短與快速汰換，而被淘汰下來的電子產品又該何去何從呢？放在抽屜的某個角落直到被人遺忘？跟著垃圾袋一起進入焚化爐？英國藝術家 Julie Alice Chappell 以廢棄電子產品內的電路板創作出一隻隻美麗的蝴蝶與昆蟲，打破電子產品原有的形式，並為他們賦予新生命，就好像破繭而出的蝴蝶，蛻變後更加燦爛耀眼。

由兩位法國藝術家 Lucie Thomas 和 Thibault Zimmermann 所組成的 Zim & Zou 雙人組，過去常常利用紙、線、木頭、皮革等材質，創作出複雜又精緻的櫥窗擺飾、插畫和海報，他們的作品向來充滿了豐富鮮明的色調，洋溢著輕快的活潑風格，十分吸睛。

向來給人剛硬感覺的汽車零件、油箱、鐵鍬等工業材料，如果變身成為秀氣的雕花藝術，就好像為金剛穿上芭比娃娃的服飾，看起來說有多不搭就有多不搭。藝術家 Cal Lane 的系列作品 Industrial Doilies，就是挑戰這種矛盾的形象，用焊接槍在這些「硬漢」身上一一留下優雅古典的雕花圖案，成果卻出乎意料的讓人驚艷。

photo credit to REUTERS/Adnan Abidi

香港灣仔的彩色舊樓區，在青磚砌成的樓房外漆上各種顏色，與新樓房相互交雜著，頗有一番味道，就可惜隨處散落在灣仔的不同角落中，僅管自成一格，卻少了那麼點數大的美感。在印度，許多城市其實也有著與色彩有關的暱稱，像是白色城市 Udaipur、橘色城市Nagpur、粉紅色城市 Jaipur、金色城市 Jaisalmer 等等，整片城市都是統一的顏色風格，看起來可就過癮許多。

都市叢林中的高樓大廈，把天空支解成破碎的拼圖，人們抬起頭來，看到的不再是一望無際的寬廣空間，總有種被重重包圍的拘束感。

書籤，這個可能被大多數人所遺忘的文具用品，在某群人心目中依舊有著不可抹滅的價值，在義大利東北部的 Udine 城市裡，silverleaf 工作室有著相當獨一無二的設計品---純手工雕刻的金屬書籤，不依賴半點機器輔助，全程都用刀子慢慢鑿出細膩的圖樣與文字，在這個快速時代中，如果要說還有什麼是值得等待的，應該就是這種耗費絕對的心力與專注、細細醞釀出來的美好藝術吧。

通常提到國畫，第一個跳到腦海裡的畫面，大概是個穿著長袍馬褂的長鬍子老者，在桌上舖上宣紙，細細磨完墨後，準備拿起毛筆作畫。然而身為一名現代藝術家，加州藝術家 Tian Haisu 雖然也是畫國畫，不過她的畫法可就現代許多。

雖然仙人掌長滿了尖銳的針葉，本因給人有點恐怖具攻擊性的形象，但在最近幾年的潮流下，仙人掌與多肉植物們成了家庭園藝的的寵兒，甚至被視為最具療癒性的植物之一。看著圓圓胖胖的仙人掌，在烈日底下一點都不畏懼，依舊呈現鮮豔翠綠的色彩，尤其是頭上長出小花的時候更是討人喜歡。而仙人掌的美不只園藝愛好者知道，就連捷克寶特瓶藝術家Veronika Richterová也深深位此著迷。