藝術創作

畫畫，是一個可以將我們腦海裡那天馬行空般的想像具體化的方式之一。

來自法國的插畫家 David Troquier 有一次去旅行的時候，為了想要記錄這趟旅程，於是每到一個地方他都拿起畫筆，描繪當地景致。

畫畫，是一個可以將我們腦海裡那天馬行空般的想像具體化的方式之一。

來自法國的插畫家 David Troquier 有一次去旅行的時候，為了想要記錄這趟旅程，於是每到一個地方他都拿起畫筆，描繪當地景致。

夜晚中的燈光裝置似乎有種特別的魅力，總是吸引著人們不自主的停留駐足，抓住黑夜中的片刻燦爛。

由知名運動攝影機品牌GoPro所推出的官方影片是許多極限運動迷的最愛，過去大編曾經介紹過「刺激沒有極限！讓人頭暈眼花的極限越野單車」和「不刺激毋寧死！極限運動迷人的瞬間」這兩篇文章，裡頭的影片總是讓人看的血脈噴張又神經緊張，超有張力的畫面就如標題所言，實在超級刺激！但除了緊繃到極點極限運動外，GoPro也積極推廣其他的使用情境，就像是今天要帶大家看的影片一樣，是既優雅又夢幻～

我們大部分看到的光影塗鴉，好像都是攝影者拿著光源死命的在空氣中旋轉、擺動，不過在今年的奧地利林茲電子藝術節(The 2014 Ars Electronica Festival)，可讓我們見識到科技與攝影藝術相互激盪出來的3D版光影塗鴉。

來自加拿大的藝術家和插畫家 Morgana Wallace，喜歡取材自各個不同的神話和童話故事，以不同材質、顏色的紙，一層層拼貼而成，再用水採補充臉部和手部等較為細節的部分，剪紙與水彩的交互運用，使得Wallace作品中的主角，不只因紙張的拼貼、堆砌而產生立體效果，就連主角的情緒、個性也跟著鮮明起來，成為一個完整的故事。

比起漆黑寂靜的天空，魔幻時刻(Magic Hour)的千變萬化與繽紛色彩，或許更讓熱愛攝影的人著迷！在短暫的時間內，天空的顏色不斷變化，有時只需要一眨眼，便立刻呈現不一樣的風貌，手中的照相機快門自然也停不下來的瘋狂記錄，深怕錯過每一個最美的畫面。只不過到了抉擇的時候，還真不知道該留哪幾張下來才好。

大家常說眼見為憑，但往往我們眼睛所見之物，卻是最不真實，而這也成為許多藝術家創作時，很常使用的切入點。在今年 2014倫敦設計節中，英國設計師 Edward Barber 和 Jay Osgerby 接受 BMW 設計團隊的邀請，為倫敦維多利亞和艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)最知名的區域拉斐爾畫廊(Raphael Gallery)，設計了一座巨型的鏡面動態裝置《Double Space for BMW》，就是一件和大家的眼睛玩起真實遊戲的有趣作品。

不久前向大家介紹過奇妙的「一天一方糖，快樂找上你～Sugar For Every Day年曆」，當時有網友開玩笑的說：這麼多方糖擺在辦公室，標題應該改成螞蟻找上你才對。沒想到今天要帶大家認識的正是專為螞蟻所創作的繪畫，而且也是一天一張，看來兩個搭配使用，效果會更好啊～(笑)

如果說，一個城市是一座大型垃圾生產機的話，街頭藝術家應該就是化腐朽為神奇的回收達人。葡萄牙藝術家 Artur Bordalo 就專門在里斯本街上蒐集大家不要的垃圾，從塑膠板、舊輪胎、木瓦，到糾結在一起的電線，經過他的重新組合之後，噴上噴漆，成了色彩鮮艷的動物或昆蟲，完全想不到它們的前身原來都是隨處可見的廢棄物！