藝術創作

今年的阿姆斯特丹燈光節，Design Bridge 和藝術家 GaliMay Lucas 合作製作了一個名為 “ 被光吞噬 ” 的新雕塑作品，該雕塑對智慧型手機如何使我們全神貫注並逐漸遠離現實給出了意見。該作品會在一年一度的燈光節期間展出，時間為 2018 年 11 月 29 日至 2019 年 1 月 20 日。

還記得史上最神秘的塗鴉藝術家 Banksy 嗎 ？如果你以為他只會在拍賣會上，用碎紙機進行昂貴的行動藝術，那你可就錯了。昨天他才在英國南威爾斯的塔爾伯特港 ( Port Talbot )，再次展現他的塗鴉功力。

丹麥哥本哈根藝術家 Matthew Simmonds 在白色大理石上，雕出一系列微型建築、稜角外形，以及擺滿了各種文化象徵物、裝飾品、動物的小窗子，帶著宗教味道的設計風格，與大理石形成鮮明的對比。

本該是硬梆梆的木頭，經過藝術家 Phil Young 的精心「 扭曲 」後，展現出驚人韌性，或者用力的張開後朝著四面八方延展，或者左右兩端各自以不同角度扭轉，或者呈現出被重擊後的凹陷痕跡，乍看之下，真的會讓人以為，擺在眼前的不是木頭，而是柔軟如海綿或是布料的材質，冒充成木頭的模樣，欺騙大家的眼睛。

當你坐在餐廳的一角用餐時，有沒有觀察過整個餐廳的格局呢？來自台灣的插畫家柯柯注意到了這些，並繪製了這些精美有趣的餐廳透視圖分享在粉絲專頁上。

主角身影是否大小適中，還是背景過於突兀，要想成就一張讓人在第一眼就著迷，擁有搶眼視覺的電影海報大不易，然而拜數位科技所賜，想要哪種特效在短短時間內立即能做出萬千變化，然而在回到 30、40 年前，那個電腦還不普及的年代，電影海報又是如何生成呢？

來自洛杉磯的藝術家 Katy Ann Gilmore 原本主修數學，而這也影響了他的創作風格--精細、韻律、對稱，就像優雅的恆等式。

 

許多藝術家喜歡使用一些看似不可思議的媒介進行創作，像是把照片縮小後，重新拼貼出新的圖案，用 Excel 的格子勾勒出城市的天際線，可以想見這樣的創作過程，肯定是要花上許多時間，也考驗著藝術家們的耐心和專注力，但偏偏藝術家們卻都樂此不疲。藝術家 Mike Matola 也不例外。Matola 用手寫文字「寫」出一張張海報，藉由正空間和負空間的對比，一行一行的勾勒出海報主角的輪廓。

聖誕節即將到來，不曉得大家是不是已經為了準備禮物而感到心浮氣躁、心煩意亂、心力交瘁呢？如果想找個地方好好休息一下，歡迎到東京六本木新城的聖誕樹下偷瞇一下，這棵聖誕樹是用柔軟、有彈性的針織布料打造而成，坐在樹下打個盹，醒來後肯定能再次活蹦亂跳，準備繼續張羅聖誕節禮物(無誤)。

第十一屆台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》於11月17日起展至明年3月10日。圖為菌絲網絡社會 Mycelium Network Society（弗朗茲·薩韋爾 Franz XAVER＋太郎 Taro＋馬丁·豪斯 Martin HOWSE＋鄭淑麗 Shu Lea CHEANG＋全球網絡節點 global network nodes）的菌絲網絡模型作品。（Photo Credit：台北市立美術館）

自文明之始，人類一直致力於與環境搏鬥，在適應環境的同時也試圖改變環境、讓它更符合我們理想的生活樣貌，從農業社會到今日的資本/科技社會， 我們從未放棄改善自身生活、從未放棄追尋更「好」的環境；然而，這永恆向前的步伐，如今看來卻正踏上生態毀滅之路。