一張平凡無奇的紙張，透過剪、摺或是捲等技巧，漸漸成為立體生動的紙雕塑，以15世紀誕生的衍紙（Quilling，俗稱捲紙）古老紙工藝來說，創作者將色紙切成細條後，捲起來得以排出各種綺麗造型，18世紀時更深受英國王室貴族喜愛，如今，美國紙藝術工作室JUDiTH + ROLFE則將衍紙藝術運用在「花藝」上頭，以植物與花朵為主題，用色紙捲出它們的形狀，從充滿紋理的枝葉，到色彩繽紛的花瓣，從木蘭、鳶尾到秋海棠，在柔和的色彩中，綻放出美麗的現代感，不僅凸顯出植物本身的特色，並向大家介紹了植物的多種樣貌。

設計迷引領期盼的國際設計盛事米蘭家具展（Salone del Mobile）6月7日登場，睽違兩年，LOEWE也在創意總監Jonathan Anderson率領下重回米蘭家具展，以「Weave, Restore, Renew」為主題，展示3種不同的編織工藝，包括西班牙的織皮工藝、西班牙加利西亞地區的Coroza禾桿編織，以及韓國的지승（紙繩）紙編工藝。

自品牌創立至今，以持續提倡永續、用行動支持公益的跨界鬼才周裕穎，於一次公益義賣會上受小愉兒基金會董事長邀請為基金會設計新制服，也瞭解到因疫情衝擊讓手工餅乾銷量減少，導致建設「小愉兒社區家園」計畫受延宕，有感於此的周裕穎便以諧音「愉」字及隸屬基金會熊米屋愛心烘培坊的「熊」字，發起「愉與熊掌可以兼得」公益活動，即日起至6月14日在台北迪化街東梨學院舉辦《公益Ｘ工藝時尚藝術跨界展》。

你想像中的學校體育館是什麼模樣呢？日本日建設計(NIKKEN SEKKEI)替日本埼玉縣本庄市的早稻田大學本庄高中(早稲田大学本庄高等学院)所打造之體育館，有別於傳統體育館總是被遮光窗簾覆蓋，設計團隊在原始、粗獷主義風格的混凝土外牆上，打上大大小小的孔洞，藉以引入間接的自然光，將強烈的直射光線擋在館外，並巧妙的串聯起室內外的環境，為學生們打造出絕佳的日常運動環境。

建築迷必看安藤忠雄展覽！曾獲普立茲克建築獎 ( Pritzker Prize )的日本建築大師安藤忠雄，其作品向來以其充滿平靜、沉穩氣息的極簡主義，並將抽象的水、風、光等元素導入設計之中，更不用提他的代名詞—清水模建築，其自2017年展開的《挑戰—安藤忠雄展》，歷經東京、米蘭、巴黎、上海等地巡迴，最終站確定落腳台北松山文創園區（台北松菸）一號倉庫，自6月3日至9月13日登場！

動物是大自然中的一部分，也因此藝術家總不忘在創作中，自然而然的融合兩者，像是加拿大雕塑家 Ellen Jewett 的動物陶瓷作品，粉嫩色的花、葉子、藤蔓依附在動物身上，襯托出動物的優雅靈性，十分細緻動人。