夏天一如往常的熱，回想著去年的這個時候自己在做什麼，腦中突然出現了「綠圈圈」三個字，原來是台中又在呼喚大家了啊！
去年的「綠圈圈 夏日藝術祭」是由勤美璞真文化藝術基金會發起整合，以台中草悟道為主軸，周遭街區為腹地，高度整合產官學企藝五大界共同參與的超大型藝術祭，大人物團隊再當時也做了很多相關的報導，若對這個活動還不熟悉朋友們可以先到夏日藝術祭的活動網頁來認識他們。而今年的活動，基金會正式將活動更名為『綠圈圈 生活藝術祭』，讓藝術的養分不只在夏日發酵，而是隨時都能在生活中感受到！
咦～出現的照片怎麼不是大家最熟悉的日晷牧場、大客廳和隱形小屋們呢？原來是因為綠圈圈 生活藝術祭還沒正式開始，藝術家們正在加緊趕工，期望能夠帶給大家最棒的生活藝術體驗。但別以為活動還沒開始，就沒有好料的可以帶給各位，今天要介紹這次活動的幕後大功臣，五支進駐於「勤美文創聚落LAB」的藝術團隊，有了他們的創意發想與執行，活動才會如此有看頭！
「勤美文創聚落LAB」(以下簡稱文創LAB)位於金典 綠園道商場的七樓，在這裡頭有五間獨立的工作室與寬敞的公共空間，是台灣第一個把商場與文創工作室結合的場域，但這兩者結合到底有什麼特別之處呢？
原來文創LAB的發起是借鏡日本Shibuya-HIKARIE百貨將創意空間與商場結合的成功經驗，商場提供場地與資源給進駐的創意團隊們，而藝術團隊們除了得到一個寬敞且寧靜的空間能夠發想創意與實際製作，更重要的是讓這些作品有更多機會被民眾看到，因為整座商場就是這些藝術家的展覽空間。而綠圈圈的兩大購物商場不再只有商業氣息，他們希望能夠改造商場內外的空間樣貌，提供一個創新型態的購物體驗，讓藝術的氣息在商場的各個角落流動。
為了維持文創LAB寧靜及良好的創作氣氛，平時這裡是不對外開放的，綠圈圈 生活藝術祭期間將舉辦Open Studio讓民眾有機會來到這裡一窺藝術家們的祕密基地，同時與他們聊夢想、聊未來、聊生活，所以想親自到文創LAB認識這幾位藝術家的朋友們，還請主動關注後續消息囉～(勤美文創LAB網址請點我)
第二屆文創LAB駐店藝術家的組成與第一屆有些許差異，有三位新朋友是第一次與各位見面，等等將會依序做介紹。首先，文創LAB的天字第一號依舊由藝術家顏寧志(安地羊)所進駐，他所涉獵的藝術領域相當廣泛，包括了服裝設計、平面繪畫、視覺設計、以及立體雕塑，其作品都具有相當強烈的個人視覺風格，用色大膽鮮豔，讓人看過一眼就難以忘記。
從空間的「充實感」就能很清楚的知道安地羊是已經進駐文創LAB兩屆的藝術家，裡頭擺滿了各式各樣的創作，每件都讓人忍不住停下腳步研究，尤其是超級搶眼的服裝，不知道未來的Open Studio有沒有機會讓大家試穿合照！
去年夏日藝術祭僅有策展，沒有作品展出的安地羊，在今年當然要讓好好的發揮一下。他以古希臘羅馬神話中的「牧神」為題材，將勤美 誠品綠園道一樓的外牆彩繪上繽紛鮮豔的圖案，同時塗鴉也會延伸到立體的雕塑作品上。看完安地羊的作品，會發現色彩原來是如此的具有生命力，經由大膽的實驗，創造出人們從未想像過的色彩組合方式。
進駐第二間LAB的創作者李匯敏，主要創作內容是女鞋設計。她對自己的與品牌的介紹中寫到：「我是一個追求美的信眾，生活中不斷累積奉行感受力和想像力的使命」。她在工作期間感染了日本品牌裡追求美和細節的精神，因此引發她對美學的想像與自我創作的嫩芽，希望可以藉由作品來體現獨特的美感意念。
大部分的空間被設計師用來展示自己的作品，只規劃了小小的靠窗位置來做為工作區域，整齊又極簡的室內規劃，有種進到精品專櫃的錯覺，高低錯落的架子與展示台擺著美麗的的女鞋，但唯一讓人好奇的地方，今年的綠圈圈 生活藝術祭要如何融入鞋子的元素呢？
女鞋設計師也不一定要在創作中放進鞋子啊～(笑)。李匯敏為這次的創作取名為「注目」，展出的地點將會在勤美 誠品綠園道的各個角落，她以眼睛為創作元素，用大量複製與隱藏的手法來呈現，這些眼睛就像昆蟲的複眼，每個單眼都有自己的視點，藉由觀察周圍環境的養分能量，轉換為個人自身的創作能量。
第三間LAB的居民是藝術家謝怡如，她來自擁有美好山水風景的南投，喜歡生物，熱愛大自然的一切，最常以動物為創作主題，作品總給人一種溫暖幸福的感覺。近年來參加各類型的藝術競賽獲得不錯的成績，是相當有潛力的新銳藝術家。
雖然每個藝術家都覺得自己的工作室很凌亂，對於大編的拜訪與拍攝都有點不好意思，但這不就是大家要看的嗎(奸笑)～畢竟繪畫、雕塑就如同其他的藝術創作，我們通常都只能看到作品最終呈現的樣子，卻很少有機會可以看到創作的過程，拜訪工作室就像自己似乎參與其中，了解到一些不為人知的一面，最後在欣賞作品時會更有感覺啊～
謝怡如的作品「麒森鹿兒島」在金典 綠園道商場三、四樓的光盒子中展出，經常關注著人與人、
