解構原型， “這不是極簡主義”

我滿佩服設計師有不斷的決心想要讓產品的使用體驗更好，即便是簡單的杯子、簡單的握取動作。但有趣的是就因為杯子等容器的使用行為相對單純，常常這種進一步的改變及思考會大大的影響設計的外形，如此典型形隨機能生的例子，就如同費城Ian Anderson的陶瓷工作室，透過一系列造型的解構來達到增加功能性的效果，創造的一系列容器。

每件容器都是經過錯位的簡單造型，藉由錯位形成的溝槽來讓拿取更為穩固。這種方式其實非常的奇妙，本質上他並沒有改變造型，柱體還是柱體，只是從中間切開錯位而已，然而錯位讓分開的兩半產生了新的關係及功能。



以這個作為上菜的碗來說，它的另一半像是被切削滑落般形成斷層，由於上菜碗不像是咖啡杯或者湯碗般又就口舒適度的問題。設計師比較有空間可以發揮，這個斷層也讓端盛時更為穩固。




很多人看到這系列的概念，認為這是極簡風格的表現，但設計師不這麼認為，他反駁到：「我的目的是希望可以創造出一種與極簡主義對立的形式，若我要走極簡風，它大可以是個單純的柱體，但我認為這不那麼有趣」而選擇白色及灰色是為了要凸顯錯位設計所造成的特殊邊緣，若漆成了彩色自然會失去注目的焦點，此外，設計師也僅在內部上釉，為的是維持原本身為容器的功能，好清洗、易使用，外部則保持材質最原始的一面，增加質地及觸感。