藝術創作

在這個動動手指就能上網看地圖環遊世界的世代，紐西蘭藝術家Anton Thomas則花費3年時光，手繪一張野生動物世界地圖「Wild World」，這張地圖上沒有常見的密麻城市國家名稱，取而代之的是1642種手繪動物插畫滿布全球各地，用另一種方式帶領大家展開一場動物學之旅！

迎著高雄海風，白色浪花、川流形體，白色貨櫃如水變幻型態，矗立高雄港灣。由高雄市立美術館打造的2023高雄國際貨櫃藝術節，將海洋島嶼的意象延伸為主題「海口味（hái kháu b ī）」，從海洋孕育的飲食鮮味、語言口氣、沿海風景，訴說面向海洋的精神，體驗貨櫃藝術傳遞的海港美學。高雄國際貨櫃藝術節即日起至2024年1月28日，於高雄港11號碼頭展出！

北美館2024年第11屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「感想工作室」團隊以提案《林木林》脫穎而出，最終獲得首獎；5組入圍團隊為：在置設計《居家派對》、水塔《水塔》、一二三木頭人《一二三木頭人》、地下工事《地下工事》（以上依名次排列）。本屆徵件數總達26件，多以建築結構、當代藝術、公眾計畫等概念形式作為提案切點，並以跨域合作之精神，企圖實踐當代空間及環境實驗性的創作型態。

古巴，這個大家印象還停留在卡斯楚共產主義年代的陌生國家，但若講起調酒Mojito，相信大家都不陌生才對。法國攝影師Helene Havard 到古巴首都哈瓦那旅遊時，立刻就愛上哈瓦那獨特的城市風情。帶點年代感的城市建築，還有一點都不擁擠的街頭漫步，就是這樣的氛圍，讓他決定透過鏡頭，拍下一系列的照片，與大家分享。

時間過得飛快，一年一度的2023搞笑野生動物攝影獎（Comedy Wildlife Photography Awards）再度登場，冠軍由彈空氣吉他的袋鼠奪冠！今年搞笑動物攝影獎也從超過千張的參賽照片，挑選出可望角逐冠軍的41張照片，包括厭世貓頭鷹、芭蕾舞水獺、吃著花拍網美照的松鼠、正吵架的小鳥，每一張都惹人發笑。

正進行翻修工程的法國巴黎歌劇院（Palais Garnier，亦稱加葉尼宮），在修復完工之前邀來法國藝術家JR推出「重返洞穴」（Retour à la Caverne）計劃，只見歌劇院建築牆面成了洞穴入口，看似未知的盡頭也引領著人們目光與好奇，繼第一幕計劃在9月展開後，如今第二幕則將歌劇院變身露天舞台，更藉由154名舞者的精采表演《CHIROPTERA》，為這個一夜限定的演出寫下難忘記憶。

鏡頭捕捉到的畫面，未必就是真實，專業攝影師或是網美們，經過精心設計的取景、打光、後製的照片，總是宣傳著生活光鮮亮麗的一面，但這就是生活中的所有面向嗎？透過攝影師野口晉（Shin Noguchi）的街拍照片，或許可以讓大家感受一下沒那麼絢爛多姿，但更庶民、更接地氣、更平民化的日常生活。

以線為材，探索刺繡作品在平面與立體的變換，加拿大多倫多藝術家Amanda McCavour將織品特有的溫度與手感魅力，透過聚集的線與刺繡元件而構成如夢般的雲朵意象。作為台元紡織集團於新店裕隆城五樓新品牌空間「TOK 盡興食光」的開幕藝術裝置，作品「奇想雲 Garden of Clouds」特別依照空間特性，創作懸吊式組件，彼此高低起伏、前後錯落，空靈而輕盈地流動，是空間中相互呼應又連結的美麗畫面。從遠處觀看，如同通透而輕盈的光，明亮而充滿活力的湧現，彷彿輕盈訴說著「TOK盡興食光」富含永續生命力的願景。

無論是新手父母，還是育兒老司機，看到寶寶超音波照片，內心應該都是滿滿的感動，畢竟這是和寶寶最珍貴的第一次(單方面)見面，有些人會將超音波照片裱框，或是直接轉成電子檔，放到網路與大家分享，藝術家Yulia Sherbak aka Moss and Feather則是選擇用刺繡的方式，用針線在黑色的布料上，紀錄下這一刻的生命感動。

屢獲國際大獎、在世界各地受邀展出的澳洲科技藝術團隊ENESS，將在9月29日於「誠品生活新店」獨家現身，帶來亞洲首次藝術特展《AI靈感大師：澳洲3D光影觸動樂園》；ENESS創辦人Nimrod Weis親自跨海來台，在500坪壯闊展場空間「實驗場」展出巨型藝術創作，透過21件作品，俏皮可愛的奇幻角色與時下最熱門的AI互動技術，打造震撼感十足的沉浸式3D聲光體驗！