藝術創作

「小王子」、「艾莉絲夢遊仙境」、夏目漱石的「我是貓」，這些耳熟能詳的文學經典作品，如果只能用一張圖做代表、或者說是一個立體紙雕來詮釋，該會是什麼樣子呢？東京本雕刻家 Tomoko Takeda 以這個概念為出發點，把人們耳熟能詳的經典文學書籍拿來雕成立體圖像，原本的文字閱讀轉化為單一影像顯示之後，被選中用來呈現表該故事的圖像元素就相當重要，一起來看看 Tomoko Takeda 眼中的經典文學，和你心中認定的印象一不一樣吧！

法國攝影師 Sacha Goldberger 耗時兩年，與12位夥伴+5位服裝設計師+100多位的參與者一同打造了一系列關於各大經典電影中的英雄們轉換時空空降16世紀文藝復興時期的幽默創作。

吉卜力工作室的動畫作品，細膩又充滿想像力，可以算是日本動畫界的龍頭大老，不過通常我們只認得宮崎駿的名字，很少會注意到電影裡美麗的動畫背景是由誰所創作。插畫家井上直久從「心之谷」開始宮崎駿合作，擔任背景美術，當時他以家鄉茨木市的景色做為範本，搭配各種幻想元素，繪製一系列的異想世界作品「依巴拉度」，並且舉辦展覽。展出內容被宮崎駿看到後，宮崎駿邀請他共同製作心之谷，因而開啟了井上直久的吉卜力生涯。

生活太苦悶了嗎？帶著自己的心情跟著他們一起在城市中衝浪吧～

來自美國的雙人創意團隊Raul X Mihai最近發表了一支名為「Air Surfing」，讓人看了心情會大好的影片，他們利用停格動畫與影像合成的手法，使人類也能自由漂浮在半空中。而且場地選擇在大家就算沒去過，看電影都看到很熟悉的紐約市，途中經過各大知名景點，美麗的景色、溫暖明亮的光線，再搭配上輕快悅耳的音樂旋律，營造出十分歡樂的氣氛，彷彿自己也跟著漂浮起來了！

說起紙膠帶在台灣掀起的熱潮，相信許多人就算沒有研究，多少也曾經聽聞朋友討論；就算沒有朋友討論，曾經到2014台北mt博的會場絕對也能感受到人們對小小膠帶的狂熱！只是每個人喜愛紙膠帶的原因與應用的方式不盡相同，有人只是單純的收藏不使用，有些人則是看到小本子裡滿滿的紙膠帶就會感到心滿意足，還有另外一群人則是利用繽紛的紙膠帶來進行創作，就像日本藝術家 Nasa Funahara 所創作的紙膠帶名畫一樣。

在這光怪陸離的社會，充斥著許多不同的價值觀。再往前走的同時，我們常常忘記緩一緩腳步，聆聽自己心中的夢想。旅行是一個回頭檢視自己，跟自己對話的好機會。但是要怎麼留住片刻的感動，讓它成為讓夢想繼續茁壯的養分呢？我想每個人都有屬於自己獨一無二的方法吧！今天要介紹的作品的創作者們藉由小巧思讓照片變得更有生命力，述說屬於他獨一無二的故事。

不用過多的解釋與說明便能讓人心領神會，插畫最原始的魅力似乎就在於此！

在網路上化名為Shanghai Tango的中國插畫家兼漫畫家將這個概念詮釋的相當到位，在網路上引發了一陣討論與分享熱潮。原來在他的畫中從來沒有一句對話，而且多數的角色都為動物，其線條簡單，劇情一點都不複雜，有時批判、有時一點小情色，有時只是單純的想逗大家歡笑，很像過往的7、80年代風格的插畫，這才讓人們發現，其實越單純的事情卻容易觸動人心～

就如同標題所說的，對照圖這個梗雖然已經有點年紀，但真的是怎麼玩都好玩啊！

Matthew和James兩兄弟為了幫爸媽慶祝一年一度的結婚紀念日，翻出了家裡的老照片，相當認真又搞怪的拍出一系列的對照圖。那些小朋友做出來十分可愛天真的動作，讓體型大上好幾倍，臉上長滿鬍子的大男人做起來，變得十分有違合感。而且除了認真的找復刻道具外，最重要的還是刻意模仿的表情，讓爆笑指數狂飆！
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還記得第一次看到輕薄易碎的蛋殼被製成蛋雕作品時，大編可是睜大眼睛又連聲讚嘆，沒想到一敲就碎的蛋殼竟然能夠雕出這麼細膩的作品！後來才知道這項藝術創作已經有數百年的歷史，而且在東西方都有相當經典、相當傑出的作品，過去網站也曾介紹過「超強的中國蛋雕神人」、「如夢似幻的蛋殼雕塑」。而今天要介紹給大家認識的一樣是蛋雕，只是和過去的作品有點稍不同，因為尺寸似乎大了不少啊～

藝術跨界創作的範圍之廣，大概隨隨便便就能超越180度的一字馬或劈腿，跨到令人意想不到的領域。藝術家 Brad Troemel 的裝置作品「Live/Work」中，就以實境秀方式呈現螞蟻的生活與工作，也順便讓人一窺螞蟻世界內部的秘辛。