藝術創作

一片黑暗的宇宙中，如果多了植物的妝點，會變成什麼樣呢？東京藝術家Azuma Makoto透過JP Aerospace的協助，完成了這項太空植物之旅。

這項名為「Exbiotanica」的「送植物入太空」任務，從內華達州的黑岩沙漠出發，透過巨型氦氣球將蘭花、繡球花、百合、鳶尾所組成的花束，以及置於碳纖方框中的日本松樹盆景，送入太空。由於被承載的物品有著嚴格的重量限制，因此發射器和相關設定的選擇，可以說是一連串根據經驗和未知假設所進行的反覆試驗過程。工作人員還出動六架GoPro攝影機360度拍攝，以完整記錄在3萬公尺高、攝氏負五十度低溫的極端環境之下，擺脫了一切的束縛、朝著宇宙前進的植物，變成了太空生命，而後漂浮、殞落，回歸大地的過程。

還記得電影雨果的冒險(Hugo)中，那個會寫字的機器人作家 The Writer 嗎？可別以為這只是存在於電影裡面的超現實機器人，其實瑞士鐘錶商 Pierre Jaquet-Droz 所發明的機械自動玩偶，就是 The Writer 的原形。事實上，Pierre Jaquet-Droz 的成就不只如此，他所發明的鳥鳴懷錶，運用與時鐘相似的裝置，讓空氣吸入鳥的「喉嚨」，催動喉嚨中的口哨，發出和鳥鳴相似的聲響。包括Jacob Frisard、Frères Rochat、Charles Bruguier等幾位18到19世紀鐘錶師，都受到Pierre Jaquet-Droz的影響，創作出造型各異，卻同樣精巧十足的鳥鳴音樂盒。

適度的微風有益身心健康，但是風太大可就令人有些焦慮了，尤其長髮+長裙的女性遇到強風來襲更是容易陷入手忙腳亂的局面，不過英國雕塑家 Robin Wight 則將這樣的窘境化成超詩意的雕塑，讓人暫時忘了強風的惱人之處，只專注在雕像充滿力與美的肢體動作！

繼前篇Everyday Art計劃的深入報導以及勤美文創聚落Lab大揭祕之後，「2014綠圈圈 生活藝術祭」的劇情繼續向下發展，鏡頭轉回到勤美術館這一頭。在這裡，藝術的養分滲透的非常徹底，奶水計劃主題展作品在勤美術館的日晷牧場、大客廳以及串門子小屋展出，在綠圈圈 生活藝術祭彷彿三天三夜也看不完的眾多展覽裡，這裡依然是一個不能錯過的重點區域。以分區的概念，豐富三個階段的創意養分生產流程，讓藝術成為生活的新主張，讓這片土地透過汲取轉化變得更不一樣。

筆者最早聽到”裝置藝術”這個詞，是在高中時在台北遊盪時，看到位於市民大道與敦化南路的”斑馬屁股紅綠燈”，而近年台北街頭又多了基隆路與信義路口的朱銘人間系列的”排隊”銅雕，這些設計師的巧思與幽默，不僅給都市人的生活帶來一絲的趣味，也讓整座城市多了些活力。演進到現在，全台各地（尤其是小鎮）陸陸續續沾上這股風潮。我在遊歷全台之後，精選出全台TOP5街頭的裝置藝術，值得大家週末驅車前往（在這份名單裡，些許要花門票或者牆面塗鴉則不在此）。

這年頭哪個女孩不自拍，只要妳不像賭神一樣神祕、一樣不愛拍照，應該多多少少都曾有過自拍的經驗。不過你拍、我拍、他也拍，想要靠自拍成名，除了擁有天使般的臉孔與惡魔般的身材，或許靠創意成名創意還更有意思！「mirrorsme」是照片分享平台Instagram的當紅名人，已經累積近12萬名的追蹤者，她的自拍不只有自拍，更多了趣味性，男女通吃，老少咸宜的特性讓她的粉絲人數穩定的成長中。

只要有心，任何介質都能當成畫布，藝術家 Garip AY 利用水來作畫，以特殊畫筆將顏料甩進水中，藉由產生的漣漪來延伸變化，聽起來是人人都會的動作，但是藝術家就是知道如何在適當的時機下筆創造出美麗的圖騰，而且沒有出錯的機會，每一筆都關係到最後成像效果，相當考驗藝術家的構圖能力和穩定手感！

（From the Gruffalo to Scarecrows: The world of Ayel Scheffler and Julia Donaldson）

還記得小時候和母親一起讀兒童故事書一字一句慢慢念的時光嗎？今年夏天，由英國國家識讀基金會（National Literacy Trust）與藝術團體 Wild in Art 在倫敦共同舉辦了一場盛大的文學宴會：Books about Town。

今天要介紹的藝術家大家很熟，雖然不一定仔細研究過他，但幾乎都曾吃過他的作品！

蜜蜂被稱為是大自然中最傑出的建築師，利用六角形的結構建造出堅固又美觀的家(當然美觀是就人類而言)，蜂巢中不只藏著香甜的蜂蜜，更是孕育下一代的重要堡壘。而今天人類藝術家任日將與蜜蜂來合作，藉著他們辛勤工作、不斷築巢的天性，打造出一個個奇特的裝置藝術，稱之為「元塑」系列。
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如果能有個任意門，門後就是一片陽光明媚的綠色風景，讓心情馬上切換成渡假模式該有多好！在擁擠的都市中，要找到一片綠地實屬不易，更何況是一片隱密、隱私、隱藏版的雨林！