藝術創作

走一遭歐洲國家，大家都說不能錯過的就是當地知名的大型博物館，花點錢買張門票就可以感受來自百年前藝術家畫作的藝術氣息，欣賞名畫中美麗的色調筆觸和整張作品散發出來的氛圍，從蒙娜麗莎的微笑中隱約撫平了心中不安的漣漪…，但是居然有博物館完全做出和世界上大部分博物館相反的事情，專門收藏可怕作品的博物館究竟是怎麼回事？

我們都知道創意來自於生活，例如衛生紙捲可以變成浪漫的花飾、絲瓜絡經過設計變成日系禪風家具，但似乎還是得有雙巧手才能打造這些作品，而藝術家 Edmond van der Bijl 選擇以數量來決勝負，用大量重複的單品營造出完全不同的形象，仔細看上圖的藍色星星雕塑，恬靜的藍色和多角星星相當具有節慶氣氛，但其實它是由一堆超普通的塑膠三角衣架組成的，想不到它的真面目這麼居家，看得我好想也在家組一個阿！

人在生活中，偶爾總會感嘆「時光荏苒」、「歲月如梭」，或者為了青春的小鳥一去不回來而落下一滴傷心淚(?)。也因此，「時光」這個主題不僅是騷人墨客的最愛之一，也讓許多藝術家靈光乍現，進而創作出許多好作品。對於攝影師而言，利用鏡頭捕捉時光的流逝看似簡單，但其實並不是一件容易的事情。而來自新加坡的攝影師Fong Qi Wei(暫譯：馮齊偉)以兩到四個小時為一個單位，拍下了一張張靜物照，接著便巧妙地利用數位切片的方式，讓圖片呈現拼貼效果。為了捕捉各種不同的光影，他還特別選在日落及破曉時分拍攝，好讓拼貼的效果更臻完美。

這些照片裡面的山看起來真的就像是被一群喜歡塗鴉的藝術家噴得五顏六色的，但實際上這些照片完全沒有 PS 過，真的就像是彩虹一樣擁有繽紛的顏色和時髦的斜條紋，而且如果真的想去一探究竟也不用千里迢迢去看，因為這些彩虹山，就在離我們不遠的中國地質公園裡喔。

在哪裡跌倒，就要從哪裡爬起來，夫妻檔設計師Amanda Schachter和Alexander Levi所組成的 SLO Architecture，去年三月在 Kickstarter募得資金，完成的水上裝置藝術 Harvest Dome 1.0，下水後卻不幸被水流沖到 Rikers Island，被當地的獄警當成「不明飄浮物體」處理掉。不屈不撓的他們，決定再次挑戰 Kickstarter，提出 Harvest Dome 2.0 計畫。

圖片來源：synbios16

關於在電腦上處理圖像，通常用的不是繪圖軟體就是影像處理軟體，再怎麼樣用小畫家作出超強畫作我們都會非常欽佩。不過，如果拿Excel來做繪圖用途的軟體，偏偏還可以做出超棒的圖出來，只能說閒著沒事幹，吃飽撐著 神人們真是太強大啦。

編按：來自 Lomography 的分享，用 Earl Grey 的黑白 35mm ISO 100 底片來紀錄搭乘台灣早期白鐵火車的過程

雖然我不是鐵道迷，但對於這種充滿懷舊又時髦的交通工具，總有一種魔力深深吸引著我。我查了一下這款列車資料後，卻赫然發現因為花東鐵路電氣化的關係，它將在 2013 年底停駛除役。我趕緊安排最近的一個假期，直奔花蓮的玉里鎮去拜訪它。

雖然現在是隨便一台不算差的數位相機都只要不用五千塊的年代，相信還是有不少人持續使用底片拍照，不管你用的是超經典（價格到現在還很貴）的機械式底片相機，還是跳蚤市場一台 30 塊的傻瓜底片機，拍出來的粗粒子、暗角和飽和色調依舊是電腦很難百分百模擬的。

或許，流浪漢也需要自我推銷？藝術家 Kenji Nakayama 和 Christopher Hope 推動一項計畫《Signs for the Homeless》，將原本粗糙的手寫瓦楞紙板替換成設計感十足的海報，目的是希望可以引起人們重視貧窮和破產的社會現象。相同的標語經過設計師巧手改造後看起來就像廣告海報，復古風格的配色和字體，要是再加上身材玲瓏有緻的畫報女郎，就成了一張標準的五、六零年代復古海報了，雖然大多數看到這些海報的人在經濟上可能無法給予這些流浪漢太多幫助(畢竟真正具有影響力的有錢人大多不會走在街頭)，不過確實有可能吸引人們的注目---尤其現在低頭族太多，鮮豔一點色彩應該比較容易引起他們的注意吧！

捷運族最近不知道有沒有發現，捷運站近期宣導的新重點就是「報紙看完請放進回收籃中，避免報紙被吹落到軌道造成行車安全」，身為捷運族的一員完全能體會那種想要把看完的報紙給下一位朋友看、但是又害怕吹散的報紙造成環境污染的想法，在阿姆斯特丹真的有設計工作室把這樣的想法設計成既能夠解決問題又兼顧分享的城市家具。