設計靈感

設計工作室 crafti.tokyo 推出了藝術首飾系列 mimiwa，該系列靈感來源於日文漢字以及日本的書法和工藝品。作為旅居海外的日本人，該系列的設計者經常會聽到一些評論，人們都認為漢字具有獨特的形態與使用方式，正是這些評論促使他們創造出一個分享自己語言與文化的項目。

英國 Maggies 銘琪癌症關顧中心致力於陪伴病患度過健康停滯的時光，一直以來，深信著建築環境對身心的影響，因此位於利茲的全新分館，邀請英國鬼才建築師海澤維克 Thomas Heatherwick 的團隊 Heatherwick Studio 為之操刀。

忠泰美術館於 7 月 ４ 日迎來最新一檔重量級國際建築展《 SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》（SOS Brutalism — Save the Concrete Monsters！）。本展為忠泰美術館與德國建築博物館（DAM）共同籌劃，以德國 2017 年展開的同名展覽為基礎，是首度對 1950 至 1970 年代全球粗獷主義建築進行調查，並提出搶救保存倡議的國際展覽。臺北作為亞洲首展，更新增六件臺灣在地案例研究，強化在地視野與論述；本展共計展出超過百件粗獷主義案例，透過全球十三個地區、五項主題探索彼此的關聯性。展覽自 7 月 4 日開始至 11 月 1 日止。

忠泰美術館於 7 月 ４ 日迎來最新一檔重量級國際建築展《 SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》（SOS Brutalism — Save the Concrete Monsters！）。本展為忠泰美術館與德國建築博物館（DAM）共同籌劃，以德國 2017 年展開的同名展覽為基礎，是首度對 1950 至 1970 年代全球粗獷主義建築進行調查，並提出搶救保存倡議的國際展覽。臺北作為亞洲首展，更新增六件臺灣在地案例研究，強化在地視野與論述；本展共計展出超過百件粗獷主義案例，透過全球十三個地區、五項主題探索彼此的關聯性。展覽自 7 月 4 日開始至 11 月 1 日止。

現在不只是資訊爆炸的年代，還是品牌氾濫的年代，如果不講究品牌的形象、定位以及和其他品牌之間的差異，很容易淹沒就在眾多商品中，就連寺廟也是。日本最古老的神社之一出雲大社朝霞教會在今年元旦升格成「出雲大社埼玉分院」，神社趁著建廟三十五周年之際，進行改造工程，請來 Yu Yamada method inc. 的山田遊和 6D 設計事務所的木住野彰悟，為神社打造新的視覺辨別系統。

鄭芬芬又編又導，打造出台灣首部以工人為主角的劇集《做工的人》 （圖片提供／鄭芬芬）

「如果做夢會過得比較快活，多做點夢又何妨？」2020 年母親節，由大慕影藝、凱擘影藝、台灣大哥大及華研國際音樂聯合出品的《做工的人》開播，觀眾也開始跟著主角「噗嚨共三人組」經歷了一場包裹了糖衣的發財夢。

《做工的人》改編自作家林立青的同名暢銷書，是導演鄭芬芬睽違七年之後，再度執導的台劇，在短短六集的篇幅中，她打破了主流與非主流、國語和台語、還有對社會階級的刻板印象，不但在 IMDb 獲得 8.4 高分評價，更為近年來的「台劇復興」再創新局。

蓋一座博物館不是夢？奇美博物館與世界最小積木品牌 nanoblock 首度合作，獨家推出一款傳神又可愛的奇美博物館迷你積木玩具，輕輕鬆鬆就能打造屬於自己的掌上博物館。

屢創話題的奇美博物館，繼上次把博物館變成「世界最美的便條紙」之後，此次又與日本積木品牌 nanoblock 首度合作，以「世界最小微型積木」打造一座迷你版奇美博物館建築，讓玩具迷眼睛一亮。整件作品只有手掌大小，運用 710 顆微型積木組裝，看起來精巧趣味之外，更還原了博物館的重點特色，包括圓形穹頂、三角楣牆、大門廊柱，就連戶外繆思廣場的格紋圖樣、頂樓天台的綠色花園等皆一一重現。最好玩的是，商品還附上一個積木小遊客，玩家可以隨心所欲移動小遊客，想逛哪裡就去哪裡！

設計不只是畫畫圖、搞一些創意！那什麼是設計？台灣設計館邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊策劃了一場以「設計思考」為主軸的原創展覽，自 2020 年 7 月 7 日至 11 月 15 日於台灣設計館 1、2 展間，以簡單易懂的方式探索設計的基礎與本質。

策展人將設計思考拆解化為一連串看、想、做的 3 個步驟，並以日常生活中隨手可得的物件 —— 「杯子」貫穿展覽。設計並非高高在上或只有好看的外表，策展人期望透過這堂給所有人的設計思考入門課傳達給觀眾，設計其實很平易近人，並且就參與在我們的生活之中。

設計不只是畫畫圖、搞一些創意！那什麼是設計？台灣設計館邀請旅日設計師林唯哲帶領選選研設計團隊策劃了一場以「設計思考」為主軸的原創展覽，自 2020 年 7 月 7 日至 11 月 15 日於台灣設計館 1、2 展間，以簡單易懂的方式探索設計的基礎與本質。

策展人將設計思考拆解化為一連串看、想、做的 3 個步驟，並以日常生活中隨手可得的物件 —— 「杯子」貫穿展覽。設計並非高高在上或只有好看的外表，策展人期望透過這堂給所有人的設計思考入門課傳達給觀眾，設計其實很平易近人，並且就參與在我們的生活之中。

你印象中的台灣街景是什麼樣子呢？撇除市政團隊特別悉心規劃的都會區，生活中那些亂中有序、樸實不完美的痕跡其實浮上了你腦海中吧？台灣微縮模型大師鄭鴻展近日發表的超擬真作品，將台北烏來山上一處平凡日常的公車站角落化為縮小版，線路錯綜複雜的電線桿、復古摩托車、落葉雜草，隨地亂丟的空啤酒罐以及斑駁雜亂的公車站等等，等比例縮小如實呈現，幾可亂真的相似度，拍攝作品近照仍會有人不相信圖中為模型，讓眾人驚奇不已。