專欄文章

器捐不能等!Second Life Toys 的絨毛動物移植計畫


擁有松鼠尾巴鼻的大象

器官移植其實是一個相當重要且嚴肅的議題,被捐贈的器官需要層層關卡審核,並且與受惠者一一配對,而且很多人對於器官的來源,相當要求,如果捐贈者生前是犯罪者或道德上有疑慮,即使是健康無虞與配對符合,家屬或當事人在心理上的「排斥」,往往很難消除。

【電影吞食部】台灣電影可以也應該這麼做─《崩壞人生》


提及加拿大導演,近年最為影壇熟知、風格辨識度最高的,除了《私法爭鋒》、《怒火邊界》的丹尼斯維勒弗,應該就屬《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》的尚馬克瓦利,而他的新作《崩壞人生》之所以該被拿來這裡談論的理由,是它的架構與題材實在非常適合台灣,無論場景、人物、價值觀都百分之百通用無隔閡,我們真的應該試著拍一部這樣的電影。一個對人生麻木的上班族,娶了某個女人只因為那是簡單的選擇,然後妻子突然車禍身亡,他有如水泥的內心卻感受不到任何情緒,慢慢藉著對陌生人敞開心胸說真話、建立關係,才總算從一直以來的沉睡中清醒。要說適合台灣,這部片的開場設定還完全跟《百日告別》吻合(但發展方向徹底不同)。

【電影吞食部】卡司是夢幻的,而劇情是夢遊的─《愛重逢以後》


同志兒子自殺前分別寫信給離異多年的知名演員父母,指定兩人在他死後半年的某個星期,一起造訪美國最熱又最乾的名勝景點「死亡谷」,並宣稱自己將在該時該地復活與雙親重逢。根據這個前提設定,我們心中便生成了兩股主要懸念:一是兒子到底會怎麼現身?二是這對離婚夫妻在過程中會有什麼衝突?

【電影吞食部】許瑋甯成了黑暗中僅有的光─《失控謊言》


台灣地方小歸小、民情溫淳歸溫淳,三不五時還是會發生一些光怪陸離的事件,在這個全球原創故事皆稀缺的年代,從社會案件取材是經濟實惠的學步方式,尤其對於沒有類型片傳統的我們來說,2015年兩部靈異鬼片《屍憶》和《紅衣小女孩》都是這樣誕生,今年也耳聞了若干製作中的懸疑驚悚片,稱得上是令人雀躍的好現象。

【設計大人物】跨界藝術家郭彥甫、Brendon Chen帶你跨出突破的第一步

面對生活,滿滿的挑戰和難題,偶爾可能會讓你感到疲倦、覺得無力,每個人都有各自不同的方式來減緩現實壓力,而畫畫可能是其中一種。藝人郭彥甫可以算是以畫舒壓的代表,在繁忙的演藝工作之外,他有著另一個身份,相對於演藝工作的外放,收工後的他就變成了內斂的藝術創作者,拿起畫筆,畫的是自由的創作想法和真實的情緒。現代汽車與大人物合作於現代汽車品牌館舉辦的講座,和具有藝人與藝術家身份的彥甫,以及跨界設計師、也是藝甸園主理人的Brendon,在一個同樣跨界跨很大,藝術作品比車子還多的汽車展示間裡,聊聊創作與生活。
 
如果你也覺得「拿起畫筆畫畫這件事本身就很有壓力,怎麼可能舒壓」,更值得好好聽一下他們的看法!
 

【電影吞食部】跟野鬼和風一起夢遊,還有台灣的魂魄─《路邊野餐》


打著「40分鐘長鏡頭」、「影像與詩歌合鳴」的旗幟,這部貴州青年的長片處女作在 2015 年一路收穫了盧卡諾影展、南特三洲影展、金馬獎的新導演獎項,實際看過後證明雷聲和雨點皆大,使用晦澀的敘事結構但並不自溺、限縮在小鎮小民的生活尺規但富含新意,光這兩點就很了不得嗎?至少在當代台灣已是很罕見的特質。近年能在國際上出線的中國獨立電影多半都有地景奇觀優勢,場景夠特別就先贏一半,而比起描寫城鎮走向都市化之徬徨與失落的其他多數作品,《路邊野餐》則顯得清麗脫俗,只專心把黔東南風土營造成五度空間般的幻境。

【電影吞食部】半吊子的叛逆與掉漆的年代感─《叛逆年代》


2008 年有部橫掃台灣文青界的電影叫做《CONTROL》,那是 Anton Corbijn 執導的首部長片,亦是一次經過縝密策劃的出手,以製片角度而言,它組合了這個分眾市場裡幾個重要的致勝元素:知名攝影師跨足電影、改編傳奇搖滾樂隊事蹟、黑白片。除了Joy Division名氣加持,每格畫面都如攝影作品般精準夠力,當時發行商印製雙面海報做為宣傳贈品的策略也非常成功,擁有那張海報與否,幾乎成了群體間身分認同與品味的標章,至今在全台藝文咖啡店都還看得見它的蹤影。

就是喜歡加 tag!藝術英國網邀請網友當偵探 找出畫作的創作者


藝術英國網「 Tag 藝術品」。圖/取自 Art UK 。

想欣賞透納(J.M.W Turner)、盧西安‧弗洛伊德(Lucian Freud)、法蘭西斯‧培根(Francis Bacon)等英國藝術家的作品,現在不必遠赴英國,只要到「藝術英國」(Art UK)網站,就能瀏覽這些大師名作!