【2012台灣設計師週】料多味美又實在的主題聯展(上)

【2012台灣設計師週】料多味美又實在的主題聯展(上)


2012台灣設計師週活動的第一個週末已經結束了,不知道各位大人物有沒有到場支持一下呢?不想人擠人也沒關係,避開人潮的週間逛展也是一種聰明選擇,或者是宅在家裡看大人物的報導就可以了(超大誤)。



看完「活動全場搶先看」、「有夠好買的設計市集」、「超多設計品牌的3x3產業形象區」怎麼還可以黏在椅子上、趴在床鋪上、跪在算盤上(這是亂花錢的懲罰嗎?)。快點請出這張好用的活動平面圖,聰明的大人物們是不是發現設計師週活動的門面兼當家花旦「主題聯展Theme Zone」還沒有被報導到,沒錯!現在就要來仔細瞧瞧這門面有多厲害。


今年主題聯展的十大設計主題可是經過千挑萬選才脫穎而出的,每個主題都代表著策展人與設計師如何關注今年大會主題「FLOW」的方向,最後歸納出「FLOW-生活現象省思」、「FLOW-在地文化記憶」、「FLOW-環境永續共生」、「FLOW-設計原理與手法」等四個面向。
不為品牌服務,純粹以設計為出發點,每個設計師無不絞盡腦汁,用心探索設計如何創造更便利的生活,從自身的生活經驗中將設計具現化。威力強大的設計流動,準備好接招了嗎!(還沒也得繼續看下去!)

「FLOW-生活現象省思」:

智慧?Smart?    策展人:李尉郎

在這個人手一台智慧型手機的時代,無聊玩遊戲靠它、和朋友交際溝通靠它、找美食、查公車、甚至連小朋友哭鬧也都靠它安撫。無疑的智慧型手機讓人類的生活更便利、更聰明,但在此同時似乎也產生了不聰明的狀況,無時無刻盯著螢幕看,忘記如何與真人溝通、睡眠品質降低、視力的惡化。

不管你是智慧型手機的支持者,抑或是反對者,都該來這個展區看看設計師們如何從智慧型手機中反思各種生活現象。


每天用智慧型手用到手酸?看來需要好好鍛鍊一番。「手好壯壯」這個設計反諷智慧型手機的重度使用者為了闖更多的遊戲關卡、看更多的聊天訊息,需要做些手指的重量訓練,讓手指更加的靈敏,同時手腕的強度也一樣有幫你注意到。


電力耗盡對智慧型手機使用者來說真可謂悲劇中的悲劇,雖然被戲稱尿袋的行動電源已經大致上解決這個問題,但總是有忘記帶、不想帶的時候,如果每個人身上都能有一條「即急電」,就能將自己的電力轉移給對方,發揮同舟共濟的精神,讓一條電源線牽起友誼的橋樑,有多瘟腥溫馨啊!

更多作品:



機本設計Organic    策展人:吳協衡、楊以勤

機本設計是由「有機」的概念為出發點,以「食」來說,令人聯想到純淨、健康、天然,將有機的概念延伸到設計上,希望能做出更直覺、更貼心、外觀更接近自然的作品,而非只追求環保的材質與概念。

以台灣生活為主題融合中西方的文化,讓國際觀展人也能有較高的共鳴,因此選擇共通的生活經驗為切入點。與曾經合作過的美國代理商一同策展,希望能結合市場,讓作品能夠順利量產,能給予設計師最直接的支持。


以海邊的消波塊作為外型的發想,在插上筆後,搖身一變成為「燈塔」的樣貌,在茫茫的學海,或是雜亂無章的思緒中能扮演心靈的指引,帶給人們安心感。或許下次可以試試看做成媽祖的造型,一樣也是討海人的心靈依靠啊!(說好的中西共同的生活經驗呢?)


獨自走在下雨的街頭,漆黑的夜色點綴著幾盞路燈,冷冽的風吹在身體上,也吹進自己孤獨的心,這個時候多希望能夠牽著一隻手,讓身體與心靈都暖起來。「雨夜的溫暖」這個作品看到這個多雨城市中的寂寞一角,讓雨傘同時替身體與情緒擋風遮雨。

更多作品:



 

「FLOW-設計原理與手法」:

共乘Cross Over    策展人:高茂豐、王翊軒

「共乘」的本質,是設計師經由傾聽與瞭解後,嘗試跨越既存認知的限制,發展設計更多的可能性。像是結合異領域的媒材創作,找尋看似衝突卻又和諧的存在著,又或者是同時將設計與非設計放在同一件作品裡,讓設計帶來可控制的理性因素,又讓非設計帶來不可控制的感性因素。(簡單的說就是一致的設計經過不同人使用,會變得獨一無二)

喜歡嘗試新奇,同中求異的大人物不妨來這找尋不確定感與變化所帶來的快樂。


「Crafted Paper」筆記本由設計師完成百分之七十的設計,最後百分之三十的設計由各位來完成。裁切好的格狀紙板,讓你可以自行設計所想要的封面圖案,充滿Pixel感的圖案、多層次的設計豐富了每個使用者的創意空間。


一樣是同中求異的過程中,「Beauty Break」這個設計更重視不確定感所帶來的創意發揮,每本手冊的封面都有一顆顆凸起的圓點,將它壓下去後會滲出墨水穿透內頁,封面上每顆圓點的顏色都不一樣,色彩互相渲染,隨著頁數的增加,墨水將越來越淡,形狀也變得不規則,最後再加上自己的巧思點綴,Beauty Break一定可以成為獨一無二的繪本。看來這本繪本需要買硬殼的保護套,不然每次放在包包裡都變成一種新的樣貌也是蠻困擾的(吧)。

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Re_Form    策展人:陳如薇、陳柏合、吳叔丞

將一切事物回歸到最簡化的狀態就是「Re_Form」這個主題所想表達的中心概念,利用圓形、三角形、方形這三個最基本的圖形做為出發點,期許設計師運用敏銳的觀察力,藉由不同角度重新詮釋幾何型態的意義。

看到歡迎使用的告示牌也別客氣的給他摸下去,即使是有損壞的風險,但Re團隊還是堅持透過五官接觸,才能讓好設計融入真實的生活中。(但還是請小心愛護這些珍貴的作品)



你認為時間是什麼形狀?或許因為無限循環的概念讓大家直覺想到圓形,而且各等份還是均分等重的,在這裡「時‧角」告訴你時間能是稜角分明的三角形,打破既有的框架,重新為時間塑型。


「動物積木椅」讓使用者能夠利用多變的積木形塑出自己風格的小板凳,用色鮮豔又富有童趣的設計概念,讓人很想帶回家。號稱好看好逛又好買的台灣設計師週當然是盡量滿足想要就帶走的理念,但…這麼大的椅子還沒開始量產,現在只能買縮小比例的讓手機坐上去過乾癮,所以要多支持台灣的原創好設計,才有機會讓好設計都能一一實體化。

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前刀糸氏-影Reflection    策展人:詹朝根

主題的名字超像武俠小說中會出現的用詞,大概是什麼門派或是密語之類的,其實它不是什麼潛到密室,「前刀糸氏」是將「剪紙」這兩個字解構而成的標題,因為剪紙本身就是一門解構的藝術,因此才發想出這個特別的主題。
中國傳統剪紙技藝深入民間,在生活中處處綻放,舉凡結婚、新年、喬遷新居都能看到它的蹤跡,雖然近年來已經較為式微,但還是有一群致力推廣剪紙文化的設計師將剪紙融入設計中,希望能為大家帶來新風貌,了解到剪紙文化的活躍生命力。


這件作品「影衣」確實傳達出了剪紙藝術的另外一個面相,那就是「影」。透過光線的照射下,將原本空缺的部份用光填滿,原本填滿的部分卻形成了影,光影流動的結果,反映出作者的情感流轉與心路縮影。影是剪紙藝術的延伸,在這件作品中的影子反應衣著下內心的真實情感。

不同的材質以剪紙的技法表現出精緻且有趣味的作品「分身」,光影的照射下,虛實之間映出令人玩味的故事。
 
更多作品:


看到這裡就飽到打嗝了嗎?那怎麼可以!喘口氣,喝杯水,把精采的「【2012台灣設計師週】料多味美又實在的主題聯展(下)」接著看完吧!

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