【電影吞食部】移地而不變的強大作者美學─《記憶乍響》

【電影吞食部】移地而不變的強大作者美學─《記憶乍響》


預告片是挺讓人對劇情摸不著頭緒的,裡頭風格化的車禍畫面把觀眾的猜測帶向了是要解謎母親(伊莎貝雨蓓飾)的死因?還是什麼跟戰地攝影有關的重大祕密?但我這樣提示好了,先回憶一下是枝裕和的家庭劇:一家之中有人過世,這份悲傷激活了家庭成員間的親疏關係,一些陳年愛恨浮上檯面,然後互相衝擊宣洩,最終獲得慰藉與成長。對,結構差不多就是這樣,只要再把日本的市井小民置換成西方社會的知識分子階級就行了。




但隨著時間行進,除了對家庭的描繪,還愈往個體的深裡走。開場是約拿(傑西艾森柏格飾)與妻子在醫院迎接新生兒,這時以為是要著墨面對生命來與去、責任與身分的轉變,而當父親(蓋布瑞拜恩飾)處理完亡妻遺作事宜後跟蹤了放學的小兒子,又以為是要剖析年過花甲的鰥夫心境,結果都不是,中段之後,才明白最被導演關注的,實是那個最年輕的成員──讀高中的小兒子,一個年幼喪母、拙於表達、孤僻敏感男孩的內在糾結。

故《記憶乍響》的主題核心其實仍延續了《八月三十一日,我在奧斯陸》或十年前的處女作《愛重奏》,都是聚焦於正值青春期以及離不開青春期的人物們的存在狀態,不過本片又比上述兩部貪心許多,藉由每個成員的支線碰觸更多子題:哥哥有逃避妻兒、和前女友出軌一條;父親有婚姻中的長年齟齬、與同事的新戀情一條;母親亦有志業與家庭間的取捨困難一條。然神奇的是,即使每條支線的比重不相上下,若拿片長109分鐘除以四,一人篇幅只有不到半小時,但角色深度卻不因此貧乏,反而透過穿插講述,編織出加乘的效果。




導演尤沃金提爾的強大,並非單純在於敘事技巧高明或畫面營造的精緻度,而是他洞察人類思緒與情感的方式,那是一種非常出眾的審美觀,在本片中,絕大多數顯現在母親與小兒子各自的獨白和舉止細節上。如此壓倒性的作者美學,也使得本片即便是他首次離開生長的北歐,將故事背景轉移到說英語的美國紐約甚至美式校園,都能保有自己獨特的質地,絲毫不見走味或變形。



 

------作者簡介------

孫志熙
現從事電影與文字工作
吞食電影並永遠感到飢餓

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