朦朧就是美,失焦下的油畫光影世界

朦朧就是美,失焦下的油畫光影世界


攝影的世界中,有時候攝影師會刻意運用失焦的手法,強調光與物體之間所營造的氛圍,創造出朦朧的美感。來自 Cape Town 的藝術家 Philip Barlow 將類似的手法運用在油畫中,而使他的作品自成一格。





他筆下的海灘或是城市景色,看起來景深感十足,就好像真的用相機拍下來的一樣,而他最新系列作品 Night 中,散景的手法讓人物與城市建築的輪廓,在黑暗中顯得十分模糊,而如同如五彩碎紙般的光圈,灑落於其上,反而讓畫中的景物,成了光的媒介物和反射物。對 Barlow 來說,光才是最後他所希望呈現出來的主角,因為光體現了所有現實的極點。





Barlow 是這麼說的:「雖然我遵循景物畫的傳統,但我對『看見的景物』的描繪,只是我用來探索另一個本質領域的載體,去除了身體和精神之間的界線後,風景看起來不再平凡,然而,我仍希望這些景物看起來令人熟悉且真實,而不是某種超現實的作品。」







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