適逢臺灣文化協會（簡稱文協）100週年，台北北師美術館以光為題，藉由《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》四大主題展區，向大眾揭示文協時期台灣美術史的發展脈絡，透過陳澄波、郭雪湖、藍蔭鼎、陳植棋、劉錦堂、郭柏川、洪瑞麟等24位藝術家創作，以及重見天日的台灣雕塑家黃土水《甘露水》，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗，讓人重新爬梳台灣藝文界的啟蒙轉捩點！(展覽採預約制)
《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》由林曼麗總策劃，集結周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等，長期精研歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律的學者組成跨領域研究團隊，藉由四大主題「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」，再加上用當代藝術詮釋經典文學的互動裝置「當代的迴響」，重新收集文協時期的「光」持續映照身處當代的我們。
展場像是劇場般充滿層次，隨著踏入一個彎邁向另一個彎之際，也讓人得以在近距離觀賞畫作同時，去想像百年前動盪時代下正啟蒙的民主意念，正如同照亮黑暗的希望之光。
生命的恆流
1921年10月，黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選，蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，象徵臺灣文藝復興時代的將臨；同月17日，臺灣文化協會成立，發起人蔣渭水發表〈臨床講義：名為臺灣的病人〉一文，診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」，須藉由文化運動醫治，而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。
▶黃土水雕塑《甘露水》「台灣的維納斯」映照百年歷史
風景的創造
陳植棋和倪蔣懷在1930與1933所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》（1929）與陳澄波《琳瑯山閣》（1935），皆是透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗。
▼ 陳植棋，《真人廟》，1930，油彩、畫布，80.0 x 100.0 cm，家屬收藏
▼郭柏川，《臺南祀典武廟》，1929，油彩、畫布，79.0 x 85.0 cm，臺南市美術館典藏
▼陳澄波，《琳瑯山閣》，1935，油彩、畫布，73.0 x 91.0 cm，私人收藏
▼洪瑞麟，《後街》，1930，油彩、畫布，65.0 x 80.0 cm，呂雲麟紀念美術館收藏
▼郭柏川，《故宮》，1939，油彩、畫布，53.5 x 65.0 cm，私人收藏
大眾與摩登
新出土的藍蔭鼎《夜晚的麵攤》（1924）與《南國之夜》（1940）建構島內群眾的景象。
▼藍蔭鼎，《夜晚的麵攤》，1924，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏
▼藍蔭鼎，《南國之夜》，1940，水彩、紙，68.0 x 101.0 cm，私人收藏