春池玻璃｜W春池計畫去年9月在日本 SHIBAURA HOUSE 舉辦「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」獲得反響後，這顆初登陸於芝浦的透明小鋼珠，經過碰撞與創造，彈跳出第二條弧線，雙向的文化交流，形成了新的彈珠軌道，為此W春池計畫延續 PACHINKO 的概念，在2024年1月19日於新竹春室舉辦「透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO」，由 W春池計畫 與 朋 丁 pon ding 共同策劃，展出來自日本的玻璃藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳等人作品！此外，透過藝術家的器皿，與春室 The POOL 特製的期間限定甜點，結合台灣印象，打造全新的視覺享受，並邀請在地的花藝品牌合作。
透明 ◯ PACHINKO II｜台灣春室 EXPO
展覽以玻璃可循環回收再創造的特性，落回到台灣的「PACHINKO」重新投回窯爐、回到起點，成未定型的開放狀態，主視覺並以此窯爐的概念，藉由從原本塑形到燒融的轉換，呈現如同玻璃膏一般的溫熱圓滑，代表新的循環，也暗藏未來可形塑為更多樣貌的可能性。
回望日本玻璃工藝歷史，在江戶時代經由西方貿易的傳入，最早從小小的青色玻璃珠開始，到家家戶戶都會掛上的江戶風鈴，慢慢地讓這項技術在各地萌生。直至今日，玻璃材料不但被大量應用於日用品的製造，在工藝美術領域的發揮也十分出色，並以蓬勃發展的氣勢及潛力持續受到注目，更見證了從庶民美學成為當代重要文化的發展，生活即藝術的價值。
本次攜手四位傑出的日本藝術家：井上枝利奈、安達寿英、津村里佳、一ノ宮千佳，跳脫傳統思維、突破舊有框架的約束，展現日本玻璃工藝的多元性質，其創作元素的共同點來自於「生活」。日本傳統美學源於自然、深植文化，可從他們的日常中，感受對於日常的專注、細膩與感性的追求，並透過觀察，將人與藝術緊密連接，賦予生活意義。
展場規劃汲取「透明 ◯ PACHINKO｜東京春室 POP UP」轉化彈珠台的遊戲原理，將其環形概念做延伸。春室空間轉譯玻璃的初生之地 - 窯爐 的意象，同時意喻 The POOL 做為孕育的母體，所架構出的拱形天花，每一道弧線，如鋼珠的彈射軌跡；當群眾進入空間，成為窯爐中玻璃膏裡的微小氣泡，重新攪動與熔融，凝聚人們的感受，誕生新的漣漪。
日常中的物件承載著每一刻的使用記憶，人會隨著歲月成長，如同玻璃同樣經歷時間、溫度的淬煉，激發我們對於玻璃工藝的情感，在片刻欣賞之餘，自然而然的融入其中，展現玻璃美學價值與生活共好的願景。
井上枝利奈 Erina Inoue
作品色彩繽紛、活潑，帶有霧感如陶瓷般溫潤的質地，好似水彩的柔和色調，彷彿顏色都被包覆於玻璃內部。井上的作品包括容器、花瓶、小盒子和裝飾品等各種物品，希望能為日常生活帶來愉快的氛圍，並以樸實溫暖、打動人心的器皿— “ I want to create works that will make everyone's hearts sing. ” 為目標。
創作的過程中，主要採用脫蠟鑄造法（Pâte de verre）和窯鑄（Kiln casting）技術來製作玻璃。最初先製作出石膏模型，將玻璃填入其中，經過高溫烘烤與冷卻，再打碎石膏取出作品，拋光後完成；此技術一般用於鑄造立體結構較複雜的製品，而這樣的製程，相較於吹製玻璃，在色彩配置上能更好地控制與琢磨細部的顏色，也是讓井上創作出豐富色彩及柔和色調的表現技法。
安達寿英 Toshie Adachi
曾就讀明星大學的日本文化學部／生活藝術學科學習玻璃工藝，畢業後進入研究所持續深造，在作為玻璃藝術家松岡洋二的助手期間，鑽研更為專業的技術，隨後在東京國際玻璃學院、明星大學、タキナミガラス（Takinami Glass）等學校長時間擔任吹玻璃課程的講師。結束猿江 Glass Studio 的工作後，成為了一位獨立的玻璃藝術家。
作品以豐富的色彩為特色，最具代表的為「KAO Glass」和「Patchwork Glass」。「かお（KAO）」即日文「臉」之意，KAO Glass 是由俏皮眼睛、鼻子和嘴巴所組成的玻璃杯，有些戴著眼鏡或留著鬍子，是看著也會令人微笑的有趣作品；Patchwork Glass 則是用糖果般繽紛的色調手繪出獨特圖樣，使用類似於拼布的方式，以切割與拼接，製作出玻璃杯、碗、花瓶等各式各樣的作品。安達認為手工藝品是日常所需的物件，透過趣味性質的創作增添歡樂性，期待能在你我的生活中，成為保有特殊情感的物品。
津村里佳 Rika Tsumura
從玻璃專門學校畢業後，曾任職於料理教室助手、咖啡廳廚房、居家選品店等地。在經歷多樣的人生後，決定專心於製作玻璃，便再次展開了玻璃藝術家的生涯，也因過往豐富的閱歷，希望能結合這些經驗，創作出生活裡各種實用的物品。
主要使用吹製玻璃技術來進行創作，作品以端莊的造型、具玻璃通透感的花器為人所知，透過陽光的照射，玻璃隨著光線、位置、視線等條件而變化，讓這樣的透明感與空間很好的融為一體，看似簡單卻能抓住目光，自然地帶出潛藏其中的質感與魅力。
津村的作品有著獨特唯美的氣質，常使用當季的花卉來裝飾器皿，簡約的設計不僅適合插花，在空置狀態下也可作為室內擺設；人們能隨手插上路邊偶然看到的一朵花，享受這些悠閒的時光。
一ノ宮千佳 Chika Ichinomiya
1980 年生於日本長野縣諏訪市，2002 年完成東京國際玻璃學院第1期研究所課程。曾兼職廣告代理商、擔任過東京國際玻璃學院的職員，以及玻璃藝術家イイノナホ（iinonaho）的助手，更在吹製玻璃工坊有著豐富的工作經驗。現階段在東京錦糸町附近的租賃工作室，以自由職業者身份活動中，並在畫廊、商店、手工藝展等地展售作品。作品使用口吹製作並以切割技法（切子）在玻璃表面創作圖樣，透過圖案可看見顏色的堆疊與分層，打造出具有小巧獨特個性的玻璃器皿。
一ノ宮的作品彷彿擷取了故事中的一幕，給人一種難以言喻的溫暖感，同時也驚歎於豐富的色彩運用，可以想成在製作衣服時，挑選各式的布料和線，利用不同顏色相互組合搭配，呈現色彩層疊般充滿想像的樣貌，不受玻璃形象拘束的獨特視角令人留下深刻的印象。
結合藝術家器皿，打造專屬限定餐飲
展覽除透過玻璃、空間、展品外，更加入限定飲食為新的感官路徑，甜點以柏青哥彈珠球的固、液態台式茶飲品飲體驗為發想，設計專屬透明飲食——「澄香台茶果凍球」。凝結了四季的透明漸層果凍球，彈跳在口中的春夏是一顆微澄橘色的蜂蜜萊姆酒風味；秋冬的固態和液態分別是台式甜紅茶果凍球、一杯唐䌀伯爵茶品飲，也象徵不同創作者以作品為春室帶來台日友善的彼此相聚在一起。
使用展覽容器盛裝不同擺盤的果凍球，搭配桂花熬煮浸泡的糖蜜，花蜜輕透的劃下，彷彿捎來冬日裡的溫柔暖光照射，一口果凍球搭配一口熱茶，讓內心泛起陣陣漣漪，更體會未知裡不期而遇的美好、透明而真䋿的想像。
透明 ◯ PACHINKO II - 台灣春室 EXPO
展覽期間｜2024 年 01 月 19 日 - 04 月 14 日
展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL
營業時間｜每日 10 : 00 - 17 : 30 開放，週一公休
展覽攝影｜林祐任
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