【觀展心得】惡女其實有顆溫柔的心 - 蜷川實花華麗至極，絢爛奪目的影像世界

（圖片取自台北當代藝術館官網）
就在陽明花季進入尾聲之際，另一場更加燦爛豔麗的萬花季，悄悄地在台北市區裡綻放了，其實也不算「悄悄」，因為這可是蜷川迷們期盼以久的攝影展－－《蜷川實花展》啊！

【編按】最近相當熱門的《蜷川實花展》你看過了嗎？沒有沒關係，本次邀請到圖文創作者 Wiwily & Marlene（胃胃粒與馬琳叔叔）分享觀展心得，帶領我們從內到外看透透，感受這位以華麗風格著稱的日本攝影師的魅力！ ( 以下以第一人稱，自稱「叔叔」)

現正在台北當代藝術館進行的《蜷川實花展》是藝術家出道以來最大型的個展，而台灣也是她在日本海外第一個展出的國家(這就是近水樓台的好處呀～)，這次展覽內部除了二樓的「男性肖像系列」之外，全部都開放拍攝，讓不少粉絲可以近距離和美麗的作品合影留念，連不是鐵粉的叔叔也對此超級期待的 ( ＞0＜ )

展場外面停有一台跨界合作的車輛藝術作品，前來觀展的人可以拿出手機先在這暖暖身 XD

（現場週末活動）
喜歡攝影與時尚的讀者們對蜷川實花一定不陌生，這位個人格強烈的日本攝影師，以華麗絢爛的影像風格聞名，就像有魔力一樣，讓許多人為之深深著迷。

（影像取自蜷川實花官網）
蜷川實花以平面攝影作品為主要藝術創作，用色鮮艷、大量花卉、華麗的美學風格深受大眾喜愛與時尚界的青睞，也因此她的創作版圖逐漸向外延伸至音樂錄影帶、電影導演、電視劇視覺攝影，更進一步與服飾、鞋子、精品、彩妝、汽車、食品……等各界知名品牌合作推出跨界系列商品。

首部導演電影長片「惡女花魁」（2007）、第二部電影長片「惡女羅曼死」（2012）
（影像取自蜷川實花官網）

（影像取自網路）
除了聯名商品之外，蜷川老師的觸角甚至延伸到手機 app，cameran 的濾鏡版型也是以她為主要監製，可惜蜷川老師與 cameran 的合作已於 2015 年 7 月暫時告一段落了，期待未來有新的可能，咱們拭目以待吧！

這次展覽真的是「極度超值」呀～不僅內容非常豐富（馬琳叔叔花了將 3 小時才把展覽看完），就連門票都很有誠意呢～看看，是不是很棒＾＿＾不看真是太可惜了～

這次的大型個展，集結濃縮了蜷川實花近二十年來的創作歷程，這次的展覽就像是她的是個階段性的總回顧。

展區大致分為以下幾個區塊，於一樓個展間與走廊展出的各種花卉、昆蟲、金魚作品，以平面攝影、動態影片呈現，風格走向是廣為大家熟知的，用鮮艷飽和的色彩構成畫面。對於把花朵作為主題，蜷川老師說其實是自己本來就很喜歡花卉，母親又將她起名為「實花」，彷彿是命中注定，和花是分不開了。

在去之前就有耳聞網路傳言說這次展覽會引出人們心中的拍照魂，叔叔才剛進展場，就遇到「最大量拍照人潮」區域之一，不管是一個人來、一對對情侶互拍、或者戶外教學般的團拍，這彷彿沒有明天似的狂熱氣氛，確實讓人大開眼界了呢 XD

金魚，是蜷川老師認為可愛、迷人卻帶著悲傷的生物，金魚是源自於人們「賞玩」需求，基因配種產生的人工物種，牠的生理構造脆弱、壽命非常短。金魚美麗卻不自然的小小軀體，說穿了就是為滿足人類慾望而誕生的。


「櫻系列」是蜷川老師於 2011 年日本 311 震災所拍攝的作品，地震發生的時候適逢櫻花季。以往齊聚在櫻花樹下賞櫻是日本人在春天最重要的的活動，但那年因為突如其來的災害，讓全日本的人們陷入煩躁、憂慮的心情中，根本別提賞花了。

蜷川老師也是滿心不安的反覆思索自己能做點什麼，她描述，當時的櫻花怒放如海般壯闊，美得讓人屏息，但樹下卻空無一人，於是她提起相機捕捉花盛開的美與強大生命力，希望將此傳遞出去，作為在收拾傷痛之後重新出發的能量。

櫻系列作品更是輸出成大型壁紙，佈滿四周牆面、地板，彷彿置身花海，也因為這美得夢幻的景象，讓人們更是拍不釋手，成為本次展覽最受歡迎的展間之一，聚集拍照的人潮，從一早開館到閉館前從未減少過，在撰寫文章的當下，透過照片依稀能夠感受到現場當時的狂熱能量^^”

【人像系列】

在櫻系列結束後，開始進入了「人物肖像」區，一樓梯間與二樓的第一展間「名人肖像」是商業性合作之作品，如：廣告、雜誌、戲劇……等，拍攝歌手、影星、模特兒。

蜷川老師提到「藝人」是每個時代觀眾「集體慾望」的產物，依照觀眾們期待去塑造他們呈現出來的樣貌（和金魚的誕生是類似的），「藝人」處於去除自我本質、被消費、榨取的位置，而她自己（蜷川實花）也是眾多榨取者之一，這樣的認知對她而言其實是矛盾衝突的。

蜷川老師的第二部電影作品「惡女羅曼死」就是在探討這類型題材，在當時的宣傳專訪中可以看得出來，她認為自己身處的這個矛盾角度，其實並不會排斥，而是感到有趣，有種「觀察著這樣的自己」的奇特感受。


在人物肖像區時，可以看到許多平常熟知的日本藝人，擁有「女王」之稱的椎名林檎，更是霸佔整個窗格，氣勢真的強！

不過在這裡，叔叔感受到一個相當違和的細節，從外面排隊進場到這裡，偶然會不小心聽到路人有趣的對話，例如「這是什麼展阿？」「(指著蜷川實花的自照) 這是誰阿？」，在人物肖像區，也遇到有人指著水原希子的肖像一邊說「哇，我超喜歡她的～」接著又說「我不知道她是誰，但她有演日劇！」，在整場展覽中不斷聽到類似的對話，本來一開始還自信地以為「大家都知道蜷川實花」，看來應該是有些太過主觀了！

「男性肖像系列」全館唯一禁止攝影的展間，所以這裡沒有照片可以跟大家分享，這裡的氣氛傳達了帶有曖昧元素的情感，佈置的呈現也帶有一點隨性的生活感。

【自拍照系列】

「自拍照系列」，逐漸減少色彩使用，部分作品黑白攝影表現，是蜷川老師自我內心的揭露，畫面直接、強烈，可以感受到不悅、帶有些許氣憤卻被禁錮的負面情緒，似乎希望用攝影抓住這些情緒，丟出自己之外，得到釋放。

自拍照系列雖然是真實「坦白自我」在構成作品時仍然安排入了表演的元素於其中，是類似舞台劇的概念。

從自拍照系列之後的展區，作品風格逐漸轉變，降低彩度不再飽和、多了灰暗感，在「種一棵樹系列」與「暗黑系列」更是展現無遺。

【種一棵樹系列】

同樣是拍攝櫻花，有別於「櫻系列」的強大生命力，「種一棵樹系列」是花期尾聲，櫻吹雪散落於河面的景象，是一種結束的極度悲傷，而當天正是蜷川老師結束婚姻的日子，在捕捉櫻花紛飛畫面的同時，也將內心的情感、記憶定格於影像之中。同樣是難過的負面情緒，相較自拍照系列的「怒氣」，「種一棵樹」多了點空靈的憂鬱，雖然感傷，卻能在沈澱後得到平靜。


【暗黑系列】

「暗黑系列」可算是蜷川老師的生命哲學觀點，處處充滿矛盾，乍看之下，畫面依然色豐富，實際上卻降低明度、加入詭異的色調、動物屍體（口腹之慾）、蟲鳥標本（永存之慾）、籠中貓犬（掌控之慾）、人工改造非本質之美（觀賞之慾），沈重的黑暗，皆是源自人類慾望 – 貪婪。

在暗黑系列中除了動物系列外，還有一個「音樂季、煙火」的小系列，音樂祭這活動在蜷川老師解讀之下，其實是枯燥沈悶社會的「救贖儀式」，高舉的雙手像是等待奇蹟救贖的降臨，但弔詭的是，雖然身處歡樂的活動中卻感受孤獨（突然感覺蜷川老師某種程度上蠻悲觀的～）

仔細想想，其實蜷川老師是個很貼心的人，因為實際想傳達的太過殘酷、無力，就用鮮艷的色彩去減緩衝擊。在專訪中蜷川老師有提到，豔麗的色彩領走了觀者的注意，需要多花點時間才能領會固中含意，而黑白影像，屏除了色彩更能切確得傳遞希望表達的想法。（或許蜷川老師就是希望能精確地傳遞理念，所以在後期作品「暗黑系列」、「種一棵樹」用色已不像以往那麼鮮豔飽和）

【展覽互動區】

而蜷川老師的貼心也表現在展覽的最後，特地設計了拍攝場景的重現，讓參觀展覽的觀者，不僅只有看也能體驗深入場景，另外還有歷年來的攝影集能夠輕鬆地隨意翻閱。

嗯，既然有拍攝場景的重現，當然不可避免的「狂熱攝影觀光人群」又開始大量（是真的非常大量喔～量大到叔叔毫無空間能將那「盛況」記錄下來……，反觀一旁的作品集專區、影視作品區，看的人寥寥可數……

ㄟ～還別急著走喔，最後還有一段蜷川老師接受本次展覽的專訪短片，從專訪中能夠清楚了解她創作理念，是這場視覺饗宴的完美句點！

這場大型的蜷川實花個展，對於喜愛展覽、攝影的觀者朋友們無疑是「憂喜參半的視覺盛宴」，喜的是～大量豐富、多元的作品呈現，門票價格又是如此的親民，絕對超值！不過也如同蜷川老師的作品，花朵極盡綻放後，結果卻可能不盡完美，大量的跟風人潮也伴隨著平價的門票，如同狂浪般的席捲展場，看在真心愛著蜷川老師的人眼裡，或許會覺得有點搥胸頓足，但或許能以此為契機，讓更多人知道了蜷川老師的創作，未嘗也不是一件美事哪！

在這次的展覽中，馬琳叔叔最鍾意的則是「種一棵樹系列」，當然也要來個致意作品～暗黑星球之外星櫻花季。展出期限至 5 / 8 止，趕緊把握機會，親身到現場感受震撼吧！＾＿＾

更多資訊請上：台北當代藝術館、蜷川實花官網、蜷川實花 FB 粉絲頁

---作者簡介---

Wiwily & Marlene 胃胃粒與馬琳叔叔

胃胃粒（Wiwily）來自另一星系，生活在一顆被蕨類植物佈滿、纏繞，莫名其妙漂浮在宇宙中的「蕨星球」裡的外星生物。

馬琳叔叔（Marlene）是胃胃粒在地球旅行時認識的人類朋友，是位在咖啡館工作的素食廚師，空閒時就愛到處吃吃、喝喝、找新玩意兒，喜歡塗鴉與文字創作～喜歡我們的話，歡迎來找我們玩～Wiwily & Marlene 胃胃粒與馬琳叔叔

［題外話］
話說多年前極度喜愛「惡女花魁」這部電影的胃胃粒，在得知蜷川老師推出了第二部長篇電影「惡女羅曼死」，滿心期待到戲院觀賞，殊不知電影帶來的衝擊過大，返途放空奔馳在馬路。在蜷川老師首度海外大型個展之際，來個「外星人慢慢駛」向老師致敬。

外星人慢慢駛