《野餐》演出照。
經過秋冬的沉潛，在生命力旺盛的三月天，有一群充滿創作能量的愛舞者，齊聚華山烏梅劇院，期待觀眾與創作者、舞作相遇的剎那。策展人吳碧容說：「表演的開始，始於觀眾與作品相遇的那一刻。」因此，所有的創作醞釀在觀眾走進劇場的那刻，一切的火花才真正開始，才能真實感受到表演藝術的美感。《相遇舞蹈節》邀請八位編舞家，以三個系列「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」呈現八部舞蹈作品，期待以舞會友，以相遇而共舞。
打破空間限制，用創意舞蹈挑戰劇場不可能
《該死的十字路口》演出照。
近百年的獨棟式廠房，是烏梅劇院的原型。一個充滿歷史感的劇場空間，以三面式觀眾席環繞，兩根頂天立地的結構柱，撐起這個乘載天馬行空的黑盒子，空間的靈魂隨著進駐的創作者，與作品共同呈現多元且超現實的魔幻面貌。「翻轉空間」系列針對劇場空間量身訂製的全新之作，作品《ㄑㄩㄣˊ》由楊乃璇帶領小事製作中的新血們共同編創，集結群體的創意和想像力，徹底玩轉舞台與後台等空間，運用舞蹈帶領觀眾以不同視角探索劇場公開、私密的每個角落；《該死的十字路口》則由編舞家林依潔以推理小說的邏輯和黑色幽默，呈現人與時間的複雜關係。她藉由舞台與觀眾席的翻轉，將階梯式的傾斜空間，搭配時間的調度，在虛實轉換間呈現出一幕幕真實的生活場景。
以身體的藝術語言，娓娓舞出存在你我身邊的故事
《消逝的城市》演出照。
藝術的創作與當代社會脈動密不可分，藝術家以敏銳的觀察力和高度同理的感受力，把對社會的關心與對環境的疼惜轉化為舞蹈和音樂，將其對於環境公安與失智照護議題的關注，濃縮在 30 分鐘的演出中。嚴肅的議題以藝術軟化，轉而放大情感的力量，期許藉由表演者的詮釋，喚起觀眾對於生活周遭人、事、物的重視與關懷。《消逝的城市》為謝佩珊以 2015 年高雄氣爆事件為靈感所作，透過影像、舞台裝置與編排手法，藉由作品呈現人們在傷害、復原、互助和重建的循環中，所展現的生命強韌面貌；《失。去》為作曲家張惠妮和編舞家賴思穎共同創作，作品以張惠妮照顧失智母親的經驗切入，運用音樂、舞蹈的跨界合作，帶領觀眾進入這不斷尋找答案的歷程。
圍繞著人性、愛情與親情，從生活累積舞作的生命重量
《彈判》演出照。
如顯微鏡般放大生活每一個枝微末節，擷取出每一個稍縱即逝的心情感受，四位年輕編舞家以十五分鐘的選粹，帶出新生代對於生活觀察的新視野。許程崴以《禮祭》勇闖愛丁堡等知名藝術節，首次在臺灣演出，此作以談討生命之源起、過程與終點為主軸，經由生活經驗的取材，積累身體經驗和記憶，淬煉出獨樹一幟的身體風格；擅長馬戲的張國韋在《彈判》中，以球作為溝通媒介，講述人與人之間的勾心鬥角，並以倒敘的手法回憶美好的曾經，傳達大事化小、小事化無的意念。
汪秀珊的作品《在你不在的地方》，將家族賴以維生的鐵工廠帶入劇場，那不僅是純粹的空間，更是她與相繼過世的父母親之連結所在。以身體的語彙搭配投影串連虛實空間，來辯證人、空間與進入空間三種存在的思維，呈現劇場作為記憶乘載之所的實驗；林俊余以夏宇的詩作《野餐》作為靈感，創作同名之作《野餐》，透過綠草地與黑雨傘所建構的微型舞台，以清新風格呈現一對男女的愛情故事，將舞蹈融入戲劇性的表演，探討邊界中生命的永恆。
《相遇舞蹈節》將於 3/12 至 3/25 展開，誠摯邀請您以共舞之姿走進劇場，徜徉在劇場空間的畫面氛圍、感受表演者的身體之美，會發現舞蹈並非是難懂的藝術，而是溝通的語言。他們以最擅長的肢體表演，將對生命的熱情與生活所經歷的那些難以忘懷的片段，說給您聽。
文｜李雨柔
【2018 相遇舞蹈節 - 共舞】
展演時間：2018.03.12（一）-03.25（五）
展演地點：華山烏梅劇院
兩廳院售票：https://goo.gl/GWoHwr
演出資訊：https://goo.gl/Fsk5ZC
工作坊報名：https://goo.gl/PiB7Bi
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