體驗不打烊的台北城！2019 台北白晝之夜大趣看充氣巨型兔子、強迫社交椅等 60 件裝置表演

限定一晚的藝術活動「2019 臺北白晝之夜」即將盛大開幕，不同於過往三屆的選址，今年選擇在相對年輕的新興開發區——大內（大直和內湖）特區，圈定以捷運大直站至西湖站之間的多樣性空間，透過實驗性質的藝術展現，邀請大家再度重新認識生活著的這座城市。

邁入第四屆的臺北白晝之夜，再度邀請到策展人胡朝聖擔任藝術總監，此次定調「雙面芭蕾」為策展主題，希望藉以「人人都是芭蕾舞者，而我們用不同的步伐舞出城市的動人故事」的概念，以此邀請民眾重新探索具有兩面性、無法用單一特色來概括的臺北。

記者會邀請《膠的傳奇現場》的媽媽們到場表演。

表演團隊【夜來夜 High】在記者會上帶領與會者們進行《大人的運動會之體操隊》。

「2019 臺北白晝之夜」邀集多位臺灣以及來自法國、日本、韓國、美國、澳洲、英國、奧地利、荷蘭、丹麥、澳門等國內外藝術家及創作團隊，以藝術進駐日常生活容易被忽略的環境空間，吸引民眾親身參與、實踐，走上街頭重新找回屬於自己城市的生活故事，建立起大內地區獨有的美學認同和地方認同。以商場、公園、馬路等為主要活動範圍，預計在一個夜晚呈現至少 45 場演出與 22 處藝術裝置的主要策劃節目，以及超過 18 場響應串連活動。

日常的點滴就是靈感，城市每個角落都有藝術發生

「2019 臺北白晝之夜」將展出 22 件裝置及錄像作品，亮點裝置藝術作品包括由臺灣藝術家陶亞倫率領國立清華大學科技藝術領域學生創作的《眾幻之門》，以多件擴增實境（Augmented Reality，簡稱 AR）作品匯集而成，讓民眾透過虛擬影像重新認識大內地區的地景樣貌。

概念出自老子《道經》中的一句「無名天地之始，有名萬物之母。…此兩者同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。」「眾幻之門」是由創作者們的 AR 作品匯集而成，故將句中的「妙」用「幻」做代替。

「眾幻之門」表示相對於現實，AR 雖猶如夢幻泡影，卻能引領人們由有觀踏入無形。

澳洲帕爾工作室（Parer Studio）的裝置作品《打攪》，高達七公尺的巨大充氣兔子，以雖然可愛卻也充滿侵略性的衝突感，揭露澳洲面對的嚴重環保議題，藉以提醒人類如何與自然共生共榮的依存關係；丹麥藝術家韓傑培（Jeppe Hein）的作品《與藝術互動－改良式社交椅》，邀請觀眾與作品零距離互動，鼓勵現代人在公共空間進行更多體驗與交流。

刻意放大兔子可愛的形象，並用強烈的視覺幽默，試圖將大眾喚入作品的意境中，再揭露作品所傳達的嚴重環保議題。

無論怎麼坐，都會和相鄰的人靠在一起；讓現代人不再冷漠，嘗試更多互動。

奧地利藝術家歐文・沃姆（Erwin Wurm）的《一分鐘雕塑》，邀請參觀民眾利用現場擺飾的橘子、書本，或是套在同一件衣服裡，擺出一分鐘的怪異姿勢，讓觀者化身成藝術品。來自法國的安東納・傅黑諾（Antonin Fourneau）以數千盞的 LED 燈鋪成《水燈塗鴉》，體現水與燈光的互動與結合，並讓參與民眾可以透過筆刷和噴霧，創作出自己的作品。

實驗臺灣在地元素的藝術家李文政，以舞台裝置《台灣夢》呈現臺灣特有的招牌文化和屬於臺灣人的理想。而來自日本的藝術家磯崎道佳，邀請民眾走進裝置執行一場《巨蛋計畫》，隨意的為作品裝飾點綴。

「台灣夢」以台灣特有的招牌文化跟形式，架設成舞台裝置，結合不同樣貌大小的招牌及七彩孔雀燈為設計精神，呈現街道的文化。

《巨蛋計畫》讓民眾可以跟著藝術家一起創作，展現 2019臺北白晝之夜的子主題「今夜我們是藝術家」的核心概念。

「今夜我們是藝術家」，超過 45 個互動式的多元表演活動等你體驗

此次不僅有靜態的裝置藝術之外，在表演活動部分也是格外精彩。由「安娜琪舞蹈劇場」率領多所學校的學生與素人表演者，進行超過百人的舞蹈演出《42535 網路裡的日常》，並作為「2019 臺北白晝之夜」的開幕節目。

「失聲祭」過去在台北舉行常態性的聲音表演活動，此次邀請多位臺灣聲音藝術家共同呈現《白晝失聲ＸDigilog：模組合成大對抗》、《白晝失聲－動態雕塑》、《白晝失聲－電影之後》，分別帶來以聲響進行的 Battle，結合聲音與影像的音像藝術（Audio-Visual Art），並以聲音試圖延伸電影觀影後的想像力邊界。

「卡米地喜劇俱樂部」、「勇氣即興劇場」、「漫！！男塾」、「達康.come」多個臺灣知名表演團隊，個別以脫口秀、即興劇和漫才等演出形式，帶來充滿歡笑的一系列「愛說笑」節目。另外，特別將大直美麗華百貨中的摩天輪變身成《藝術相談所》，邀請各領域藝術家及表演者座落於五個車廂內，民眾當天可以乘著臺北夜景與藝術家來場驚喜面會。

不設限的藝術，影音、VR 加入白晝之夜其參展

此外，今年白晝之夜除了各式夜間藝術裝置，更有多件錄像作品於 ATT 4 Recharge、美麗華百樂園、NEW SQUARE 商場內外的大型屏幕展出，讓民眾走到每一處都可以置身於藝術之中。

其中包含像是由臺灣藝術家致穎的《慢跑》，身穿運動服的表演者在超市櫃檯的輸送帶上慢跑，象徵對消費社會和物質生活的抗衡和反體制。臺灣藝術家許家維的《白色大樓－姐妹》，分別專長現代舞和傳統舞蹈的一對姐妹，在位於柬埔寨金邊的「白色大樓」進行肢體對話，以結合人與空間的「表演影像」，反映都市變遷的面貌。臺灣藝術家陳擎耀的《國際收音機體操》，在全球僅有日、韓、臺國民會學習的國民健康操中，探尋國家集體主義對人民集體潛意識的影響。

不論是在健身房慢跑或是在超市購物，看似都是城市生活中極為普遍的日常活動。在超市的終點端 — 結帳櫃檯，它永遠都會微笑地等待著我們，就如同飄蕩在跑道盡頭的衝線彩帶般。

全世界只在三個國家找得到像收音機體操這樣的東西，日本、韓國、台灣。當體操的動作由外在內化為身體的記憶，國家集體主義也伴隨著進入了我們的集體潛意識。

此外，更有作品結合裝置與表演活動，由臺灣的舞蹈生態系創意團隊與廢青不廢，帶領中華民國大都會排舞協會的社區媽媽們，回收使用過的塑膠袋，打造裝置作品《膠織・膠魂》，更將以舞蹈結合，演出作品《膠的傳奇現場》。致力於打造一個專屬於紀實影像平台的「Giloo 紀實影音」，今年打造的《GilooＸ白晝・夜夢電影院》，將於 ATT show box 進行 6 小時不間斷的馬拉松紀錄電影播映。

《膠織・膠魂》以廢棄的塑膠袋、垃圾等我們不用的廢物製成的裝置藝術。